ISHTAR : Haciendo justicia a una gran cómedia ochentera

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos a hacer justicia, hoy vamos a poner los puntos sobre las íes y dar un respaldo a una gran película que por culpa de factores externos la hicieron una apestada de Hollywood. Un film ejemplo del fracaso comercial por culpa de unas críticas feroces e interesadas que hicieron de este Ishtar de 1987 un desastre, pero que sinceramente es una de las mejores comedias de los ochenta y cómo hoy tenemos mucho contenido empezamos de inmediato. 

Es hablar del título de esta producción y venir de inmediato la idea de desastre, esto es debido a que el film costó la friolera de 50 millones de dólares de los años 80 y que sólo consiguiera recaudar en los EE.UU. 14, perdiendo la productora Delphi V y la Columbia casi 5 veces más de lo que pusieron que enterraron para siempre a la productora de Cita a ciegas, Pegguisue se casó o Dentro del Laberinto, una pena para aquella maravillosa productora de los 80 que tan buenas obras nos regaló como fue la prodigiosa Delphi y lo peor de todo inmerecidamente por que el film es una delicia que realizó la infravalorada Elain May actriz, guionista y directora que no tiene ni una película mala pero el desastre en taquilla de Ishtar lastró el futuro de la cineasta de tal forma que no pudo volver a dirigir otra película, bueno, si que es cierto que en el 2016 casi 30 años después rodó el documental sobre Mike Nichols. Pero esto casi no cuenta por la casi nula promoción que se le dio.

La historia de la producción data de varios años antes de que se empezara a rodar, cuando Warren Beatty que se sentía en deuda con May por haber colaborado en el guion de El cielo puede esperar, puso todo de su parte para que pudiera escribir y dirigir un film propio. La idea de May era dar tributo a las cintas que rodaron Bob Hoppe y Croshby en la década de los 50 donde mezclaban a dos personajes tan dispares cómo eran el exitoso interpretado por Croshby  y el fracasado por Hoppe, al igual que en os circos el payaso blanco y rojo marcaban la inteligencia y la torpeza, pero con una idea muy particular, el exitoso en este caso sería Dusttin Hoffman y el looser sería el gran Warren Beatty dando un giro totalmente incoherente al film que harían aún más graciosa a la cinta.

La trama cuenta la historia de dos cantautores que intentan emular a Simon Y art Gargfunquel, pero que su carencia de talento les hace ser un duo de fracasados sin futuro en la industria, un día deciden buscar a un manager tan acabado cómo ellos al que sólo le caen contratos en países donde nadie quiere actuar, básicamente por que o están en guerra o medio de un levantamiento popular. 

Sin más opciones nuestro dúo de cantantes se embarcan dirección a Ishtar un país cercano a Marruecos que tiene un levantamiento popular en ciernes y todo se complica cuando la CIA y el grupo rebelde consiguen reclutar cada uno a uno de los cantantes que tienen que llevar misiones secretas sin que el uno se entere de lo que hace el otro, y todo se convierte en un maravilloso disparate.

La obra rodada en Nueva York y en Marruecos tuvo un coste bastante elevado, debido a la carencia de infraestructuras del país africano y al elevado coste de los escenarios y de algunas escenas de acción que se comían bastante recursos.

Muchas veces pensamos que rodar en un país sin infraestructuras es cosa de poca importancia pero no es así, un ejemplo fue con los animales, normalmente en todo el mundo existen Zoos profesionales encargados de surtir animales de todo tipo a las producciones cinematográficas  y en el caso de Marruecos no era así, por lo que tenían que comprar animales domésticos, un ejemplo fue con el camello de ojos azules necesario para uno de los mejores gags del cine, un animal francamente raro que encargaron a un operario de marruecos que buscara, esté encontró a uno rápidamente pero por llevarse más parte del dinero buscó otros a un coste menor para llevarse una comisión mayor, pero no encontraba a otro animal, así que decidió volver al primer comerciante, pero este ya se había comido al camello, con lo que tuvieron que empezar otra vez la búsqueda acumulando retrasos.

Si a eso le sumamos que Marruecos estaba en guerra con el frente Polisario y que rodar en el desierto cómodo no es, pues el malestar en el equipo crecía con cada día que se retraba la producción y se retrasaba constantemente, la arena del desierto se metía en los équipos de filmación rompiendo piezas que tenían que enviarlas o bien desde Europa o desde EE.UU. y junto a la pieza viajaba el técnico que tenía que ponerla.

Al final el coste de la película se disparaba y ya no había nadie que lo parara y cuando digo nadie es así por la Columbia relevó a su director general justo con el rodaje en medio del caos y el nuevo directivo no quiso saber nada de la película, esto fue así por que cuando el nuevo director quiso despedir a May, Beatty y Hoffman amenazaron con abandonar el film, con lo que el productor de la major se lavó las manos.

El film llegó a EE.UU. y allí se terminó a duras penas, debido al malestar del equipo. 

La obra se terminó y el film empezó a promocionarse, pero Beatty no tenía el cuerpo para promociones con lo que se mostró bastante arisco con la prensa y estas faltas de educación hicieron que el cuarto poder se tomara su venganza más adelante.

El día del estreno el film recaudó 4 millones de dólares siendo número uno de taquilla y con muy buenas sensaciones pero si recordáis, Beatty que nunca se llevó con la prensa y que había sido bastante desagradable en la promoción del film, ahora se lo iban hacer pagar. Los críticos de cine más reputados y seguidos machacaron a la película por el despilfarro del dinero que costó, así como ridiculizar mundialmente al ejercito y a agencias de seguridad nacional cómo la Cia, en el que la caricatura llegaba a tal extremo que gran parte de la audiencia la dio la espalda.

Ese destrozo de la prensa a la película hizo que en el segundo fin de semana nadie acudiera a verla siendo criticada por el publico en general si ni siquiera haberla visto.

Y ahora os diré que me parece a mi y donde la puedes ver, pero antes voy ha preguntarte si ¿Estas suscrito? No, ¿Y no quieres que te aconseje y te de a conocer una película de calidad todas las semanas sin hacerte spoiler para que disfrutes de la película? Si, pues dale al botón a la campanita y si ya me regalas un Like me haces feliz pro triplicado.

¿Y dónde la puedes ver? Pues la tienes para España y Mexico en Filmin y Filmin Latino, pero si eres de otro país o no estas suscrito a la plataforma, haz cómo yo, Tener esta película en DVD es una joya, una película bastante desconocida con la que se han carcajeado varias visitas en noches de cine doméstico memorables.

Y ahora sí que me parece a mi la película.

Es una hilarante comedia, da igual las veces que la vea, el momento del vendedor de helados o la compra del camello en el mercado por mohamed siempre termino llorando de la risa.

En el elenco en el que están soberbios todos,  no sólo Hoffman y Beatty hay que destacar al detective de la Cia con más aparatos que una teletienda interpretado por mi admirado Charles Groddin o la guerrillera Ashira que la encarnaba la que por aquellos entonces era novia de Beatty la grandísima Isabelle Adjani completando un cuadro maravilloso.

Y la cantidad de chistes sutiles que tiene la cinta, que son una joya un gran ejercicio de dirección, por que no todos los chistes se ven, hay  algunos que se escuchan cómo cuando las agencias de espías siguen en coche el paseo de nuestros heroes. Otro momento brutal.

Y sí, tiene un coste excesivo, y si, quizá no es más que una buena comedia, pero es que es una buena comedia y son tan raras cómo el camello de ojos azules que se comió el vendedor.

Y con esto voy a dar por terminada la reseña, deseando primero que la veas y una vez vista me digas de corazón si te has reído, si te ha entretenido o no y me lo puedes dejar en los comentarios, que te prometo constestar y ya sólo me queda despedirme y desearte que seas muy feliz y que vivas el cine 

Joe Kidd : El spaghetti Western de John Sturges

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy es el momento de volver a enfundarnos el uniforme de cowboy y adentrarnos otra vez en este maravilloso género que es el Western con una película que si bien no fue un éxito en su momento, con el tiempo se ha convertido en una obra de culto.

Por que aunque irregular y por que no sobresale en ningún momento del film, este western menor casi a sido olvidado y creo que necesita un nuevo visionado, una nueva oportunidad por que Joe Kidd de 1972 es una de esas películas que tienes que ver.

Antes de adentrarnos en la trama y la producción del film déjenme que les ponga un poco en antecedentes de lo que se vivía en aquellos primeros años 70 en cuanto a cine del oeste se trataba.

Los italianos habían desembarcado hacía tiempo con el Spaghetti Western y este nuevo género o mejor dicho subgénero modificó los cimientos de las películas de vaqueros de tal forma que ahora eran los americanos los que imitaban a los italianos y el romper la épica y el misticismo dio lugar a obras maestras del cine cómo Grupo salvaje o Pat Garret y Billy the Kid ambas obras de Sam Peckinpah que volvió a modificar el género haciendo un hibrido entre la seriedad del Western Clásico y la ruptura del héroe del Spaghetti, que por cierto ya estaba en su ocaso

Directores como Leone, Corbucci o Solima habían hecho sus obras mejores del western antes del 70 y ahora lo que se refería al género estaba en horas bajas, tanto europeo como americano, ni siquiera el gran Eastwood parecía interesado en las películas de pistoleros en aquellos primeros años de los 70 hasta que un guion del gran Elmor Leonard que en aquellos entonces era recordado por ser el autor de obras  prodigiosas cómo ¡Que viene Valdez! o El tren de las 3 y 10 hicieron que el bueno de Clint dejara su rol detectivesco para volver a enfundarse el revolver y cómo no el cigarro en una nueva película del Oeste.

Con su productora Malpaso y Sidney Beckerman empezaron este film distribuido por la Universal. 

Para dirigirla pensaron en un especialista del género, el grandisimo John Sturges, si el mismo que el de los 7 magnificos, el último tren de Gun Hill o de la maravillosa La gran evasión. 

Y para el reparto además del bueno de Clint, contarían con Robert Duvall, John Saxon o Don Stroud que huelga decir que todos están maravillosos en la cinta y eso a pesar de que gran parte de la cinta Eastwood estuvo con ataques de ansiedad, ataques que hicieron el rodaje de Sturges una autentica pesadilla, que explicó en una entrevista lo difícil que fue trabajar con el bueno de clint Eastwood, por cierto es este western el que tiene el honor de ser el último en el que Eastwood fuera dirigido por otro director ya que a partir de entonces todas las películas del Oeste que vendrían despues se dirigirá a él mismo.

La trama, cargada de contenido social me recuerda mucho a la que Cimino rodara en 1980, la obra maestra Las puertas del cielo que por cierto ya la reseñamos en el canal y que dejaré un enlace en la descripción del vídeo por si lo quieres ver.

En amabas obras nos cuentan acontecimientos reales de opresión sobre el débil, canalladas que bajo el amparo del salvaje oeste los poderosos se quedaron con todo y no les quedó ni las migajas a los menos favorecidos. En este caso el film nos narra la lucha de Luis Chama que cansado de apelar a la justicia para que le devuelvan sus tierras, se toma esta por su mano y de Frank Harlan un terrateniente sin escrúpulos que cometerá todo tipo de crímenes amparado por su posición de poder con el único objetivo de dar caza a Chama ya que este está campando por sus tierras. 

Entre tanto conoceremos a Joe Kidd un excazarecompensas y rastreador que malvive en el pueblo cómo un borrachín más y que se ve inmiscuido en el asunto cuando Harlan paga la multa que le retiene en el calabozo y le contrata cómo rastreador.

Y ya no te voy a contar más por que créeme que la historia es fabulosa.

Fabulosa pero irregular, cierto es que a mi no me molesta el inicio lento, el tiempo que dedica la historia en presentarnos a los personajes y sus problemas creo que enriquece la película, pero sé que a muchos ese largo prólogo les aburre y les exaspera, por que no es hasta pasada la media hora larga cuando la aventura comienza y cómo sólo dura una hora y media, la resolución de los duelos y ajusticiamientos se saldan en un abrir y cerrar de ojos quitándole la poética de la venganza que ahí si estoy deacuerdo con las críticas, ya que si haces un preambulo tan largo, has de realizar más metraje si o si.

Pero creeme que es lo único que tiene de malo, historias y personajes creibles, plató de rodaje que sin ser una de John Ford y su monument Valley cumple a la perfección con lo que se exige a un western y una fotografía de Bruce Surtees que es una atentica maravilla, pongo el acento en todos los planos oscuros, son una joya y por si fuera poco la música del gran pianista y compositor argentino Lalo  Schifrin que vuelve hacer una obra maestra musical en este film, otra vez hay que poner a la academia del cine de los Oscar Hollywoodienses la cara colorada ya que no tiene ninguna estatuilla por su trabajo, eso si, se limpiaron la cara con un oscar honorífico en el 2018, pero eso no puede ocultar lo ciegos que estuvieron con sintonías en películas como La Zorra, El viaje de los malditos o la Leyenda del indomable.

Y ahora antes de decirte donde la puedes ver quiero pedirte que si te gustan mis reseñas, si quieres que te aconseje cine de calidad, que descubras nuevas películas para ver, siempre sin spoiler, te suscribas, llevamos más de dos años haciendo vídeos semanales y si no te quieres perder nada, ya sábes lo que tienes que hacer.

Y ahora sí. ¿Dónde puedes ver este film?  Pues lo tienes en Netflix, no sé por cuanto tiempo así que si te atrae y te apetece no lo dudes póntela ahora mismo.

Y que fue de esta película y sobre todo por que  la reseño si no es de los mejores western.

Pues el film consiguió recaudar en estados unidos algo más de 6 millones que sin ser un desastre no dista mucho de ser un éxito.  sirvió de pistoletazo de salida para reverdecer el Oeste que llevaba 2 años muerto, ya que es curioso cómo en 1970 encontramos a más de una docena de obras reseñables y el 71  y 72 casi desaparece y este film hizo que otros autores volvieran al género para narrar sus historias de pistoleros cómo Fuera de la Ley, Pat Garret y Billy the Kid o Llega un jinete Libre y salvaje que tomaron el testigo que fueron un buen ejemplo de esa nueva ola de un género que va y que viene sin estar siempre en lo alto pero sin desaparecer del todo.

Y ya me voy a ir despidiendo, si te ha gustado la reseña regálame un Like y si ves que el consejo que te ha dado youtube y su algoritmo de que la reseña que ves a tu derecha se adapta a tus gustos no lo pienses dale y así vemos si es tan inteligente el dichoso algoritmo contigo por que con lo que es a mi, casi nunca acierta.

Y nada, ya sólo me queda por decirte dos cosas, que seas muy feliz y que vivas el cine

American Gigoló : La mejor película de Richard Gere

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy vengo con uno de los mejores thriller de investigación de los años 80, una joya escrita y dirigida por el gran Paul Schreder el guionista de Taxi Driver o Toro salvaje entre otras muchas obras que nos da una medida de lo que tenemos hoy entre manos, por que aquí en su faceta como director con un guion escrito por él como no puede ser de otra forma, el bueno de Schereder hace otra película para la posteridad ya que estamos hablando de la maravillosa y poco recordada American Gigoló de 1980. ¿No la conoces? pues prepárate para descubrir una de esas joyas del cine que nos regaló la portentosa década ochentera. 

Lo primero que te das cuenta tras ver la película, tranquilos que no voy a desvelar nada de la trama ya sabéis que en este canal, las películas no se destripan, aquí estáis libres de spoilers. Pues lo dicho, cuando has terminado de ver la obra te das cuenta que durante gran tiempo la historia te a acariciado sutilmente para después cuando ya estás metido en la misma apretarte la garganta cómo si de una serpiente pitón se tratara y no sabes como has llegado ahí. La estructura literaria del film es simplemente perfecta y es que la maestría de Schreader en la escritura de guiones está a la altura de muy pocos y en esta American Gigoló consigue lo que muchos intentan y no pueden, hacer una película elevada, un film con mimbres de obra maestra pero para todo el mundo, consiguiendo aunar lo elevado y lo popular en un mismo guion.

Y es aquí donde voy a contarte algo de la trama, curiosamente esta película es de esas que cuanto menos sepas de que va mejor para ti, ya que cambia constantemente de género en unos giros de guion maravillosos, por eso si no la has visto, te aconsejo que no leas ninguna Sinopsis ya que en todas cuentan más de lo que deben y eso es debido a que lo más importante del film están en esos giros que llevan al gran público a verla, así que cómo quiero que llegues sin saber nada y que puedas sorprenderte, esta explicación de la trama se basa solamente en lo que creo que  se puede contar sin que pierdas la maravillosa experiencia que es ver este film.

La película nos mete en la vida de un chico de compañía con mucho éxito en su profesión, un hombre encargado de hacer felices por un rato a las mujeres maduras de California.

 Julian Kay que es como se llama el personaje interpretado por Richard Gere tiene a varios proxenetas que le buscan a las clientas, siempre mujeres de alto estanding, Anne una mujer sofisticada que tiene una tracción patente por Julian y León un amigo que busca que trabaje en exclusiva solamente para él, son los encargados de esta rentable misión ya que se llevan una parte de la tajada de lo consegudo por nuestro adorable treintañero. Entre risas, romances y regalos el bueno del señor Kay pasa los días pero una mañana se despierta con la noticia en un periódico que le traerá más que un simple quebradero de cabeza y creeme que lo quieres descubrir por ti mismo y es por eso que voy a dejar aquí el resumen de la trama, sé que no te he contado mucho pero si me haces caso y la ves, me lo vas a agradecer muchiiiiiisimo.

Pero para incitarte a verla si no lo he conseguido aún, espera que te cuente cosas de la producción por que son la guinda de un pastel perfecto.

Primero vamos a dejar una cosa clara sobre la película, me imagino que es atar prostitución y Richard Gere y en la cabeza llega de inmediato Pretty Woman, pues bien no tiene nada que ver con la historia idealizada sobre la prostitución que nos narra la película co-protagonizada por Julia Roberts, esta aunque nos presenta una vida de lujo y glamour que seguramente dista mucho de la realidad de los hombres de compañía, es dura, no esconde ni suaviza la condición de gigoló de nuestro personaje ni tampoco los trabajos a los que se tiene que dedicar dando unas pinceladas de sus vicios y miserias, aunque Schreader no se recrea en ellas cómo haría otro guionista menos eficaz, consigue hacerlo de una forma natural sin poner el acento en ello ya que para Julian esa es su vida normal y nosotros le estamos acompañando en esta aventura como espectadores, con lo que nos envolvemos en una atmosfera que aunque a simple vista parece atractiva nos repele y nos hace estar alerta durante todo el film. Uno de esos momentos es cuando Julian está buscando a León y se para junto a un club donde un compañero de profesión está ejerciendo la vertiente callejera del trabajo de gigoló, aquí nos damos cuenta que nuestro protagonista es en si un hombre afortunado por que al ver al otro chico esperar sin ningún tipo de expresión en la cara somos conscientes de la dureza del oficio.

Paoul Schreder ya era un director experimentado cuando ataca esta producción, sus anteriores obras fueron Blue Collar donde se metía directamente en el cine de atracos para contarnos una historia llena de pliegues y con una carga social enorme, fue seguida por Hardcore dónde hacia que un detective se zambullera de lleno en eso que ahora se llama cine para adultos en una película de investigaciones y secuestros en la que nos dejaba ver ya el particular mundo de Scherader. Y American Gigoló vino inmediatamente después, aunque está obra en la que se supone una historia de amor pero bajo el prisma del director es considerada una de sus películas menores, siempre he sido un firme defensor del film ya que encarna como pocas películas el poder de lo cotidiano, de lo popular, lejos de obras de culto  que haría posteriormente el bueno de Paoul Scherader como la maravillosa Mishima una oda a la poética en el cine y al legado de Breson del que Schereader era un firme admirador creando una de las obras de arte de esta disciplina llamada cine, por cierto si no la has visto, tengo una reseña en el canal que dejaré un enlace en la caja de comentarios para que puedas verla.

La película controvertida ya en aquellos entonces, no fue una producción fácil y eso que los 80 no son estos dos mil, personalmente pienso que hoy en día con lo políticamente correcto que se está convirtiendo todo, difícilmente hubiera podido ser rodada y si lo hubiera sido se habría edulcorado tanto que perdería ese sabor amargo que tiene todo el film y que le otorga esa magia de lo que nos repudia. Uno de esos problemas fue encontrar un actor que quisiera meterse en los pantalones de un hombre que se gana la vida cómo scort, de hecho es que Gere era una  opción descartada para el personaje, Christopher Reeve el eterno superman era el rostro con el que Schreader había realizado el film, pero el actor pidió tanto dinero que no pudieron contratarle, la segunda opción era Richard Gere pero nadie le conocía por lo que  fue sustituido por Travolta pero este declino encarnar a Julian, por cierto un día hay que hacer un vídeo sobre todos los papeles que ha declinado interpretar John Travolta por que madre mía el ojo que tenía nuestro amigo a la hora de perder papeles míticos del cine y sin otra opción rescataron a nuestro semidesconocido Richard Gere  para encarnar al desdichado Julian.

La película es una obra de autor donde los personajes o están creíbles o todo se hunde como un castillo de naipes por que la única herramienta que tenía Schreader a demás de su maestría componiendo planos era que los actores estuvieran sensacionales y en este caso tanto Lauren Hutton que encarna a Michelle como Richard Gere están soberbios en su interpretación en pantalla es casi hipnótica, creyendote a unos personajes complejos y con dobleces constantes.

Para dar ese aspecto de hombre irresistible a las mujeres de la alta sociedad del momento, Schreader contó con una poderosa arma, el modisto y Diseñador Giorgio Armani que hacía su desembarco oficial en Hollywood con esta cinta, haciendo de cada momento en el que sale Julian una verdadera lección de estilo y si encima tenían como tema principal de la película  el maravilloso Call in de Blondie pues nos da esos pequeños detalles de perfección que hacen de esta obra algo inusual en el cine, una película estéticamente perfecta con una trama particularmente entretenida.

A pesar de ser ninguneada en los premios, la obra arrasó en taquilla, de los 4,5 millones que costó, recaudo en pantalla la Friolera de 23 millones sólo en EE.UU.

¿Y dónde puedes ver esta maravillosa obra?, pues la tienes tanto en Filmin cómo en filmin Latino para España y Mexico, pero como ya sabes un es una maravillosa opción  el DVD que encima de esta obra hay varias ediciones de lujo, es una magnifica opción por que es una obra para tener en tu cinemateca personal que seguro que verás varias veces.

Y hablando de ver. Ya estás dado de alta como subscriptor, ¿Si, no?, pues si no lo estás ¿A que esperas?, hazlo ya y así no te perderás ninguna de las películas que reseñamos semanalmente.

Y volviendo sobre la obra

La película dejó una huella profunda en el director y es el principio de su trilogía del hombre solitario en la que formarían parte tiempo despues, la maravillosa Posibilidad de escape con un Willem Dafoe y una Sussan Sharandon en estado de gracia y The Walker del 2007

La obra en sus mimbres, aunque no te des cuenta por que ésta fluye de una manera natural es una obra literaria de primer nivel, Schereader uso cómo base, el concepto minimalista de Pickcpocket de su admirado Bresson para hacer este film, por lo que siempre digo, es posible crear una obra elevada  para todos los públicos, sin que sea sesuda y densa y este american Gigoló es un buen ejemplo de ello.

¿Y que hay de esta película en la actualidad? Pues cómo no, otra vez tengo que decir que con la falta de ideas que se tienen los guionistas y productores en la actualidad , han hecho una serie en el 2022 que recrea con más sombras que luces la historia de nuestro amigo Julian Kay, obra que se aprovecha del desconocimiento de los más jóvenes que aún no han podido disfrutar de esta cinta y que no van a poder compararla, por que con los que si la hemos visto podemos observar que cualquier tipo de comparación del original con la copia es simpemente insultante

Y ya hemos llegado al final de nuestra reseña y es ahora cuando te pido el Like si te ha gustado, ya sabes que no me gusta pedirtelo sin que hayas visto la reseña y siempre pienso que si has llegado hasta aquí es por que te ha gustado, así que por favor dame un Like para que el vídeo llegue a más gente y cómo ya estamos preparando la proxima película a reseñar sólo me queda desearte dos cosas, que seas muy feliz y que vivas el cine.

Noche de miedo 2 una buena secuela de un clásico

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, cómo ya os comenté vengo con la segunda parte de Noche de Miedo el clásico film de culto ochentero que tan buenos recuerdos nos dio a los que vivimos aquella época dorada del cine juvenil y por si no has visto aún la reseña te dejaré un enlace en la descripción del vídeo para que puedas verla si es que quieres, pero antes te aconsejo que veas esta particular  Noche de Miedo parte dos que tiene una de las mejores o mejor dicho sorprendentes historias tras las cámaras y si crees que exagero te aconsejo que esperes al final del vídeo y juzgues por ti mismo, pero antes vamos a contar de que va esta divertidísima Noche de miedo parte dos.

La película que es una verdadera continuación del primer film nos sitúa tiempo después de los acontecimientos ocurridos en la primera parte, Charlie que tras la lucha con Jerry Dandrich  ha decidido ir al Psiquiatra que le ha convencido que todo lo del vampiro fue fruto de su imaginación y que a lo que verdad se enfrentó fue a un asesino en serie, tras largas sesiones de terapia, se siente por fin liberado de aquella pesadilla de la que sólo su amigo Peter Vincent cree que fue real lo que ocurrió. Tras el alta médica decide ir a saludar a su viejo amigo pero allí observa como los nuevos vecinos de Peter Vincent se parecen demasiado a su viejo enemigo Dandrich y con razón ya que el grupo de personas que se acaban de instalar son vampiros en busca de venganza por haber matado a uno de los suyos, exactamente al hermano de la lideresa Regine Dandrich y hasta aquí te puedo leer por que cómo ya sabes que no hacemos nunca espoiler en el canal el resto de la historia la tienes que ver tu, pero creeme que te va a resultar francamente divertida, por que aún no teniendo la fuerza de la primera, esta Noche de miedo parte dos es una más que decente secuela de la obra maestra del 85.

La Columbia que había decidido comprar todas las acciones de Tristar Pictures necesitaba un título que asegurara no ya el éxito si no que no fuera un fracaso para empezar  la andadura de la nueva filial con buen pie y pensaron en que la secuela de Noche de miedo sería ideal, tenían  varios motivos para tomar esa decisión, el primero fue el rotundo éxito no solo en salas si no sobre todo en vídeo doméstico en donde Noche de miedo estaba arrasando en los vídeoclubs de la época y por si fuera poco el coste de producción de la película fue realmente bajo con lo que repitiendo el mismo patrón y reusando algunos elementos de FX podían no solo igualar el coste si no incluso minimizarlo y así intentaron reclutar al mismo elenco con un presupuesto de 7 millones y medio un millón y medio menos que con la obra original.

Para la producción se encargó Vista Organization que tenía como productor ejecutivo a José Menéndez y Tristar se encargaría de la distribución, Vista contactó con con Holland y con Chris Sharandon pero ambos estaban ocupados en el rodaje de  el Muñeco diabólico, por lo que repetir la antigua formula de éxito era ya imposible, así que necesitaban a un director que primero se lo pudieran permitir y segundo que supiera rodar películas de terror con presupuestos bajos, así que pensaron en Tommy Lee Wallace responsable hasta entonces de Halloween III y de varios capítulos de más allá de los límites de la realidad, el director aceptó y junto los protagonistas de la primera entrega William Ragsdale y Roddy McDowall comenzaron el rodaje.

 La historia tendría que ir bajo un argumento seguro, repitiendo casi línea por línea la historia de la primera parte, aunque añadiendo un grupo más coral, en esta película no se enfrentaría el bueno de Charlie y Price a un vampiro único con su acólito, en este caso se enfrentarán a un grupo de vampiros postmodernos cercanos a una banda de rock donde veríamos desde un hombre lobo a un patinador sediento de sangre, esta nueva visión venía dada de un éxito acaecido un año antes, con Jovenes Ocultos de 1987 que quisieron incorporar a la trama para asegurar el éxito de la película.

Hay que decir que normalmente incorporar elementos de otras películas a una trama para arrastrarla al éxito suele ser un desastre, pero el trabajo que hacen Tim Melcalf, Miguel tejada y el propio Tommy Lee, resultó ser un acierto una historia que aunque cargada de clichés y refritos de su precuela hay que decir que funciona, siendo entretenida que es lo que se le piden a este tipo de productos.

Gran parte de la responsabilidad la tuvo el director que aunque contratado exprofeso para rodar una obra que no era suya, se lo tomó en serio, con una gran profesionalidad que consiguió repetir la espectacularidad de la cinta predecesora y con mucho menos presupuesto, a demás de crear unos personajes que fueran un fiel reflejo de lo que hubiera pasado, en definitiva una obra para volver a ver a los heroes de la primera parte.

Esto le valió para que la Warner pensará en él para realizar la versión televisiva de la novela de Stephen King It.

Y antes de decirte dónde la puedes ver, quiero recordarte que si no estás suscrito aún que por favor le des al botón y a la campanita por que me ayuda a hacer crecer el canal  y llegar a más gente y además así nunca te vas a perder ningún consejo de cine, siempre de calidad para que te ayude  a conocer el mejor cine clásico de todos los géneros con la única premisa de que sean obras interesantes y de calidad.

Y ahora si. ¿Donde puedes ver esta divertida secuela de Noche de Miedo llamada Noche de Miedo parte dos? pues la tienes presta y dispuesta en Filmin y Filmin latino tanto para España como para Mexico, pero no te apures si no eres de ninguno de estos paises por que podemos ir derechitos a nuestro socorrido DVD donde puedes encontrar cofres con las dos películas a un precio realmente bajo, así que no tienes excusa.

Y ahora ha llegado el momento de comentaros esa intrahistoria que cómo os dije en el primer vídeo y cómo os he recordado al principio de la reseña es de las más impactantes que recuerdo en una película.

Bien para poneros en situación está película apenas fue emitida en cine, más allá de las emisiones de pruebas en salas para público en general y llegó casi de inmediato al cine domestico, por lo que es imposible saber cual fue la acogida del gran público en las pantallas de cine, aunque ya os adelanto que en los videoclubs arrasaba junto a la primera parte.

Pues el motivo de la nula distribución en cines viene de un acontecimiento luctuoso a más no poder.

José Menéndez el productor encargado de la obra no debía de ser un hombre fácil por lo que tenía continuos encontronazos no solo con el director Tommy Lee si no también con el creador Holland que estaba interesado en realizar una tercera parte, ambos querían una promoción que arrastrara a la gente a las salas, esto repetiría el éxito de la primera y tendría Holland su ansiada tercera parte. Pero el Sr. Menéndez no lo veía así, él quería economizar lo máximo posible y dejar que la cinta arrastrara a los fans con sólo el título de la nueva entrega. El caso es que quedaron el Director, el creador y el productor a cenar y discutir el asunto, discusión que no llegó a ningún lado.

A la mañana siguiente los dos directores se levantaron con la noticia de que aquella misma madrugada José Menéndez  y su esposa Kitty habían sido asesinados con varios tiros en su casa. Este hecho llegó a tener una repercusión mundial cuando se supo que los asesinos del productor y su mujer fueron sus propios hijos Lyle y Erik Menéndez. Esté acontecimiento llevó a los tabloides a sacar lo peor del productor con lo que Tristar Pictures (Recordemos que acababa de comprar todas las acciones la Columbia) no quería verse inmiscuida con lo que de ese asesinato estaba saliendo, por lo que decidieron sacar la cinta directamente a los estantes de los vídeo clubs evitando así hacer ningún tipo de presentación ni ruedas de prensa en la que seguramente tendrían que dar más explicaciones sobre el productor que sobre la película y este luctuoso hecho fuel el que arruinó la trayectoria en salas de la cinta y evitó que consiguiera más repercusión en el imaginario colectivo de la que tiene actualmente.

Y con este detalle voy a dar por terminada la reseña, no sin pedirte que me des un Like si te gustó y seamos sinceros, si has llegado hasta aquí es que te ha gustado el vídeo, pero tanto si le das como no, tengo dos deseos para ti, el primero que seas muy feliz y el segundo cómo no, que vivas el cine  

NOCHE DE MIEDO : La película que volvió a rejuvenecer las películas de vampiros

 Bienvenido, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos con una de las películas de culto de los años 80, un film que volvió a darle un aire nuevo al cine de vampiros, una obra que mezclaba el terror y el humor, tomándose muy en serio el género al que parodia, por que hoy reseñamos Noche de Miedo de 1985.

Hoy en día están muy de moda  las películas y series que imitan o rememoran las cintas de corte juvenil rodadas en los años 80 y es que aquellos films nada serios guardaban algo que parece que con el tiempo se ha olvidado, un amor incondicional al género y la firme y sagrada misión de entretener al público y esta maravillosa película consigue ambas cosas por que Noche de Miedo es algo más que un film de adolescentes, es un referente del mejor cine, es una obra culmen de aquellos maravillosos años y una película que le dio una nueva vida al género vampirico. ¿Y cómo pudo pasar esto, cómo un film que tenía todas las papeletas para ser un desastre llegó a ser una de las mejores películas de los 80? pues estate muy atento por que después de la reseñarte la trama nos meteremos de lleno en cómo se creo esta Noche de Miedo.

La obra nos cuenta la historia de Charlie Browster un adolescente aficionado a una serie televisiva de terror presentada por el actor de cine de serie B Peter Vincent, una noche cuando el bueno de Browster  está con su novia Amy en su habitación ve cómo su nuevo vecino mete un ataud en su sótano, está acción junto con la desaparición de varias jóvenes de la ciudad, le llevan a pensar que el nuevo habitante de la casa de al lado es un vampiro, el problema es que nadie le toma en serio con lo que se verá en la obligación de enfrentarse el sólo al exitoso y elegante Jerry Dandrige.

Para empezar hablar de la producción, es necesario explicar los gustos cinefilos de los espectadores de aquellos tiempos y más específicamente de los aficionados al terror y la fantasía. 

Desde la década anterior los años 70, el nuevo cine había enterrado a los monstruos clásicos, llevando el cine de terror a elementos menos sobrenaturales como eran los asesinos en serie y el gore en aquel género llamado Slash, pero también la fantasía había enterrado a sus clásicos creando nuevos mitos como Freddy Krueguer, Pin Head de Hellraiser o personajes más lejanos como La criatura de la cosa o Alien.

La cuestión es que los personajes de las novelas góticas no terminaban de arrancar, cierto es que si alguno se salvaba ese era el cine de licántropos, gracias en parte a dos obras cumbres como fueron Un hombre lobo americano en Londres y Aullidos que ya reseñamos en el canal y que os dejaré un enlace en la descripción del vídeo por si quieres verla, eso llevó a crear una visión del hombre lobo más actual retomando el género e incluso haciendo de él un personaje para todos los públicos en la comedia con ligeros tintes de terror llamada Teen Wolf interpretada por el chico dorado de los 80 Michael J. Fox, ¿pero en cuanto al resto que pasaba? pues que eran vistos como reliquias en aquellos momentos, la momia, el hombre invisible, El monstruo de Frankenstein eran recuerdos añejos del cine de la universal del que no se escapaba tampoco el cine de vampiros, la última gran pelicula como tal databa del 79 de John Badham que es recordada hoy como una de las mejores adaptaciones del Conde Drácula, que tambien hemos reseñado en el canal y que tambien os dejaré un enlace en la descripción.

El caso es que en la mitad de la década de los 80 ir con un guion sobre vampiros tenía todas las papeletas de ir a la basura, pero el caso es que el guionista Tom Holland que en aquellos tiempos era reverenciado por éxitos como Curso del 84, Psicosis II o Juego secreto se encaprichó de una idea que se le ocurrió mientras escribía el guion de esta última, la premisa de un chico que descubre que su vecino es un vampiro le obsesionó tanto que le llevó a escribir un guion en tiempo récord.

El caso es que el tratamiento que dio el bueno de Michael Winner al guion de Grito de socorro, enfadó mucho al guionista que sintió que no sacó todo el jugo a su historia con lo que tomó la firme decisión de que esa película vampírica la rodaría él.

Así que ahora toca ponerse en situación, un guion de vampiros que estaban desfasados, un director novel que cómo guionista su ultima película distaba mucho de ser un éxito y con una historia cuajada de efectos visuales que la harían cara y compleja aunque fuera de bajo presupuesto, vamos que sería un milagro que se pudiera rodar, pero como el cine es magia resultó que el guion llegó a manos del entonces jefe de producción de la Columbia Pictures Guy Mackelway que se enamoró de la historia y que dio luz verde al guion.

Y si pensáis que esto fue milagroso atentos al elenco artístico y técnico que consiguió el bueno de Tom Holland.

Recordar que los mimbres con los que se estaba construyendo el film no son nada halagüeños y que el dinero 9 millones de dólares tampoco estaba para muchas florituras, por lo que encontrar a un buen elenco de personal técnico de primer nivel era casi imposible, pues bien alucinar con los que se unieron al barco de esta maravillosa locura. Cómo diseñador de producción tenían al todopoderoso John  DeCuir senior, famoso por obras cumbres como Cleopatra, pero que al estar ya bastante mayor se lo dejó en manos de Decuir Jr que por si alguien no sabe lo que hizo fue el responsable del diseño de producción de por ejemplo Top Gun, hay que decir que a pesar de que DeCuir padre no está acreditado, estuvo muy encima del trabajo de su hijo implicandosé como el que más , para los efectos especiales contrataron a la empresa de Edlun la todopoderosa Entertainment Effects Group responsable por ejemplo de la grandiosa Cazafantasmas, John Bruno como director artístico o los creadores de criaturas Randy Coock y Steve Johnson fueron algunos de los genios que hicieron posible que el aspecto de esta obra casi 40 años después sigua funcionando.

Y en cuanto al elenco actoral que decir, Para encarnar al vampiro reclutaron a Chris Sharandon, a ver ahora hago un inciso, puede ser que no lo reconozcas y eso es debido a que tras la princesa prometida del 87 las elecciones del actor para interpretar personajes fueron desastrosas, pero cómo interprete es un maestro, nominado al oscar por su rol como novio de pacino en fase de transición sexual, Leon en Tarde de perros, por cierto película la tengo que reseñar lo antes posible.

Otra curiosidad,por que se que os va el salseo, es lo que ata a Chis con Sussan Sharandon, pues básicamente fue el primer marido de la actriz que adpoto su nombre y no se lo cambió tras su separación y posterior divorcio por lo que Sussan y Chris fueron matrimonio.

Para el caza vampiros más famoso de la televisión cómo os podéis imaginar pensaron en Vincent Price pero este en el 85 estaba muy mayor y no podía hacer un papel tan energico como el que requería el bueno de Peter Vincent con lo que contaron con el maravilloso actor Roddy McDowall, la chica que da cordura y también perdición en la obra, la maravillosa Amy fue interpretada por una jovencísima Amanda Bearse y para heroe del film a un casi desconocido William Ragsdale.

Huelga decir que todos absolutamente todos los actores están maravillosos en esta obra que mezclaba como pocas el humor y el terror sin que el primero edulcorara al segundo.

La Columbia que había soltado el dinero con la única intención de que terminaran la peliculita no se metió en el rodaje, básicamente la ninguneaban por que estaban centrados en el rodaje de Perfect donde las dos estrellas del momento como eran Jon Travolta y Jaymi Lee Curtis rodaban bajo las ordenes de James Bridges responsable de El sindrome de China o Cawboy de ciudad y que no iba nada bien, por lo que ni un solo productor se pasó para ver noche de miedo y tampoco para molestar, así que el rodaje fue sobre railes, terminaron el film y tacaba promocionarla y como la Columbia nisiquiera sabía de que iba el film, la campaña promocional se centró exclusivamente en el terror, vendiendo casi una obra Slash, esto enfadó mucho al director que vio como el trailer distaba mucho de la esencia del film, pero como las obras buenas siempre sobreviven y a pesar de que los primeros espectadores casi iban engañados a la sala, éstos salieron encantados y sorprendido con el nuevo enfoque que se le dió al vampiro, siendo así un rotundo éxito que llegó a recaudar sólo en Estados Unidos y solo en salas de cine casi 25 millones de dólares con lo que si sumamos el vídeo dómestico que en aquelos entonces empezaba,la obra resultó ser todo un éxito comercial que llevó a la Columbia a realizar una secuela tres años despues, noche de miedo 2 qua ya os adelanto que será el film que reseñaremos el próximo día y si no te lo quieres perder ya sabes lo que tienes que hacer. suscribeté si es que aún no lo has hecho, dale a la campanita y regalame un like si es que te ha gustado la reseña.

¿Y donde la puedes ver, dónde puedes disfrutar de este maravilloso film? pues lo tienes tanto en filmin cómo en filmin latino para España y Mexico pero ya sabes lo que siempre digo, un DVD a buen precio es una compra de satisfacción asegurada por que esta película son de esas de las que no te vas a cansar de ver.

Y ahora toca un momento que me gustaría no tener que decir y es que esta maravillosa película tiene por desgracia un remake, madre mía con la falta de ideas que tenemos en este nuevo milenio que hay que destrozar clásicos cómo este y es que en el 2011 Guy Gillespie la vuelve a rodar y aunque es entretenidilla, no le llega ni a la suela de los zapatos de esta maravillosa obra, por lo que otra vez se rueda un film totalmente innecesario pero que sirve para que mucha gente joven la vea y pierda la magia del original siendo así un gran spoiler barato, por cierto... este remake del 2011 no pienso reseñarlo me parece un timo al espectador que puede ver el original que es mil veces mejor. así que si aún no la has visto, ya estás tardando y hasta que nos volvamos a ver sólo me queda decirte que seas muy feliz y que vivas el cine

Escalofrío en la noche ; La primera película de Eastwood como director

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy vengo con un verdadero peliculón, una de esas obras imprescindibles para cualquier amante del suspense y un film que por desgracia no es de los más recordados del género y es que Escalofrío en la noche, primera obra dirigida por Clint Eastwood es una autentica joya que si no la has visto, tienes que ponerle solución de inmediato y para eso esta reseña en nuestro canal

Película rodada en 1971 y bautizada originalmente como Play Myst form me, se tradujo por Obsesión Mortal o Fatal dependiendo del país hispanoamericano  o Escalofrío en la noche en España, pero todas estas versiones del título son un verdadero error, por que el original que podríamos traducir cómo "pon Nebuloso para mi" y que se refiere el famoso tema de Erroll Garner, toma un sentido mayor durante toda la cinta, llegando a ponernos los pelos de punta cada vez que la frase es pronunciada en la obra, con lo que perdemos los que la vemos en español esa maravillosa y aterradora sensación que Eastwood nos regala en el título de esta fabulosa opera prima.

Por que sí, este film es la primera obra en la que el famoso actor se ponía tras la cámara cómo director y cómo podréis comprobar a lo largo de esta reseña, si en algo destacaba el bueno de Clint Eastwood es que era listo como un zorro y lo ha sido durante toda su vida, pero antes de entrar en esos vericuetos vamos a comentaros de que va la película, cual es su trama.

Dave es un locutor de radio con bastante éxito entre el sector femenino de su audiencia, a pesar de tener una relación más o menos estable con la pintora y escultora Tobie el no se siente atado en lo sentimental dando rienda suelta a sus instintos ligando con las chicas que se le cruzan en la vida. Un día en el bar regentado por Murphy se cruza con una bella joven a la que nuestro locutor galán seduce llevandosela a su casa, durante el camino a ésta, la joven llamada Evelin le reconoce que ella es la que siempre pide que le ponga el tema de Nebuloso y que se siente más que atraída por él, Dave breado en estas lides decide dejar claro que es solo un encuentro fortuito, nada serio, nada duradero, Evelin consiente pero pronto Dave se dará cuenta del error que ha cometido ya que la tierna y encantadora Evelin tiene una segunda cara mucho más turbia, mucho más peligrosa y hasta aquí te voy a leer por que créeme que te va a dejar helado en más de un momento de la película.

Obra de suspense Psicológico, que se basa casi en exclusiva en el poderío interpretativo de Jessica Walter que hace un papel tan eficaz, tan profundo, tan real que le valió la nominación a los globos de oro. Su trabajo actoral es perfecto, he de confesar que de todos los enemigos que ha tenido Eastwood en pantalla ésta joven dama es la única que le supera creando terror.

Hay un momento en la cinta que es realmente perturbador, Evelin y Dave están discutiendo a la puerta de un bar con lo que un buen samaritano sale en ayuda de la joven. Eastwood enojado le pide que se meta en sus problemas, la cosa es que cuando se gira Evelin al joven su reproche es una amenaza, tienes la sensación que Eastwood piensa en darle un puñetazo, Evelin piensa en matarlo, esta reacción hace que Dave se de cuenta de que el romance con Evelin es más que peligroso. Un momento de una interpretación sutil pero tan eficaz que con solo 3 palabras consigue dibujar a una de las mujeres mujeres más amenazadoras de la gran pantalla. Un trabajo magistral de la maravillosa Walter y una réplica interpretativa de un Eastwood en estado de gracia en una film que demostró que el bueno de Clint era más que un pistolero de Leone y vamos que si era más.

Permítanme que me remonte a los principios del actor por que si alguien piensa que Eastwood era un niño mimado por Hollywood está muy equivocado, para verle en un papel más o menos relevante nos tendríamos que remontar a 1958 en el Western de bajo presupuesto rodado por  Jodie Copeland Ataque bajo el sol dónde consiguió un papel de secundario, saliendo así de los papeles de reparto que llevaba interpretando hasta entonces, para recalar un año después en la serie del Oeste Cuero duro, el serial televisivo estaba apunto de ser cancelado por bajas audiencias cuando es llamado para hacer su primer protagonista en un Western italiano de bajísimo presupuesto (Hay que decir que para los actores norteamericanos del momento, protagonizar un Eurowestern era toda una deshonra, el caladero de estrellas sin futuro). Pero la suerte quiso que el film estuviera rodado por Leone que creó una película que arrasó en medio mundo el clásico entre los clásicos Por un puñado de dólares.

Tras crearse una fama relativa en producciones italianas no sólo con el Western ya que también rodó un film episódico titulado las brujas y con el dinero acumulado en dichas producciones, Eastwood hace una jugada perfecta, monta la productora Malpaso Production en 1967.

Con esta productora Eastwood se aseguraba dos cosas, la primera no ser un simple actor dependiente de que le lleguen papeles, si no que es él mismo el que levanta las películas que quiere interpretar y segundo sacar una tajada mayor de su imagen en pantalla, con lo que su vuelta a los EE.UU. no es tanto la de un actor venido de Italia si no la de un productor con dinero para invertir en el cine y creerme que al cambio es sustancial.

En 1968 con el respaldo de la Universal produce La jungla Humana de Don Siegel, cuentan las malas lenguas que Eastwood quería a Don Taylor pero alguien en la productora se confundió de Don y contrataron a Seagel, sea esto verdad o no, lo cierto es que el director no tragaba a Eastwood, tenían dos caracteres totalmente opuestos, Siegel un persona de izquierdas con pensamiento de izquierdas y Estwood más de derechas que el grifo de agua fría hacía que no encajaran el uno con el otro, el caso es que Eastwood le invitó a su casa de los Ángeles una semana con la condición de no hablar de política y ahí se gestó una de las mayores amistades de Hollywood, amistad que tendrían hasta el fin. Hay que recordar que cuando levantó el oscar a mejor director por sin perdón, se lo dedico a sus dos maestros Leone y Don Siegel y ahora volvemos a nuestra película.

Eastwood quería adentrarse en la dirección, pero alejándose del  perfil de tipo duro que estaba encarnando hasta entonces, para ello decidió producir el guion de su amiga Jo Heims que tenía una historia muy cercana a los films de Hitchcoc, una trama  en la que una fan de un locutor de radio crea una relación enfermiza, esta premisa le encantó al actor que llevó su propuesta a la Universal, pero está  no veía al bueno de Clint teniendo problemas con una muchachita de 60 kilos, por lo que decidió que no pagaría por ella, pero a cambio le daría un alto porcentaje de la taquilla. 

A pesar de que todo el mundo le decía que no lo hiciera Eastwood la pagó de su bolsillo, sabiendo que con él, estaría ayudándole su amigo Don Siegel que además tendría el papel de camarero en el bar donde empieza todo.

La película es simplemente sorprendente, primero por que no parece obra de un novato, arriesga constantemente con escenas complejas, como la larga escena de amor de Dave con Tobie  o el momento de estilo que tiene cuando estos hablan de su vida en el que por un lado va a tiempo la conversacion y a cortes la imagen que he de decir que igual que la escena de amor se me hace un poco de bola, ese momento por los acantilados donde vemos que el tipo es un mujeriego de tomo y lomo me encanta.

Son planos que a un director novel o no se le ocurren o no se atreve, pero claro teniendo la ayuda de su amigo Don seguro que la decisión de hacerlos no fue tan complicada.

La obra fue todo un éxito comercial recaudando casi 15 veces el presupuesto y recordar que la tajada que se llevó Eastwood de la Universal era bastante jugosa con lo que nuestro amigo Clint tenía otro éxito comercial. Por cierto si alguien se pregunta que rodó despues de esta jungla humana que espere un segundo por que ahora te quiero hacer una pregunta.

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Pues ahora sí, ¿Que película vino despues? Pues nada más terminar de rodar se puso con el bueno de Don Siegel a crear uno de los detectives de homicidios más famoso del cine El duro Harry Callahan en la portentosa Harry el sucio. Un segundo éxito que hicieron del 71 uno de los mejores años de nuestro querido clint.

Y dónde puedes ver este film, pues lo tienes para España y Mexico en Filmin y Filmin latino pero si encuentras un DVD a buen precio no lo dejes escapar, por cierto no os he comentado quien es mi personaje favorito de toda la cinta, pues ni más ni menos que el Sargento McCallum, es una interpretación inolvidable del bueno de John Larch, está socarrón y maravilloso que deja más de una vez pasmado al bueno de Eastwood el momento de Montavani que por cierto tiene su gracias por que era un compositor de música ligerita de orquesta que poco o nada pega a un duro sargento de polícia y el vacile que tiene con este compositor con el bueno de Eastwood vale oro. Un personaje secundario que se agarra al alma con las dos manos y cuando la veas nunca olvidaras al bueno de McCallum y ya hemos llegado al final de la reseña de este film que te aconsejo que veas, seas o no fan de Eastwood seas o no fan de las películas de suspense, aunque seamos sinceros, ¿alguien conoce a una persona que no disfrute con un buen Thriller? Pues con esa duda rondandome por la cabeza me despido de todos vosotros deseando dos cosas la primera que seas muy, pero que muy feliz y la segunda es que Vivas el cine

Aeropuerto 75 Una gran comedia con el incombeniente de que es un drama

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy llego con un vídeo muy especial, por que vengo a recomendaros el visionado de Aeropuerto 75 de Jack Smight una película que tiene el honor de ser considerada una de las 50 peores películas de la historia.

Esperar, antes de parar el vídeo y te preguntes ¿Cómo me recomiendan ver una película tan mala? Pues por que no es mala, es buenísima y os lo digo de corazón, la película es divertida, con ritmo y descacharrante, una de las mejores comedias sobre catástrofes, el problema es que en principio es un drama, así que estamos ante una comedia no pretendida que te va hacer pensar, ¡Si parece una precuela de Aterriza como Puedas! y es absolutamente cierto, este film es el que se toma de base para crear la película de Jim Adams y los hermanos Zucker y tengo que decir que este Aeropuerto 75 supera en carcajadas a la comedia de 1980.

Pero todo eso os lo contaré después de decirte de que va.

Nos adentramos en un vuelo rutinario de pasajeros, donde podemos ver el ambiente creado entre azafatas, pilotos y personal en tierra, los pasajeros cada uno con su anhelo y sus motivos viajan a Washintong en un Jumbo 747 no dan un retrato de la sociedad del momento, todo tendría que salir bien pero en pleno vuelo una avioneta privada impacta contra la cabina del avión quedando este sin tripulación que la dirija, con los pasajeros a la deriva y con la muerte asegurada es la azafata Nancy la que toma el timón e intenta salvar la vida de todos los pasajeros del avión.

Y tras comentaros de que va, vamos a los que realmente os interesa. ¿Es sinceramente tan disparatada? pues aunque no te lo creas, es más de lo que puedas pensar y ahora vamos al grano.

Las películas de catástrofes ya sean por que un edificio esté en llamas, que un barco se de la vuelta o que un avión tenga un incidente en vuelo tienen un patrón común que podríamos dividir en dos partes, por un lado la presentación de los personajes y luego tras la catástrofe las reacciones de estos con la misma.

Aeropuerto del 70 puso las bases en lo que al cine de desgracias aéreas se trata y de hecho este film emana de aquella primera epopeya que ya reseñamos en el canal y que os dejaré un enlace al final del vídeo por si queréis verla.

La cuestión es que este film empieza realmente bien, un larguísimo plano secuencia rodado de manera magistral por el director hasta entonces de series de televisión Jack Smight nos crean una sensación de lo que vamos a ver es realmente grande, la música que lo acompaña obra del soberbio John Cacavas el mismo autor que la banda sonora original de los Ritos satánicos de Drácula y que sinceramente es de lo mejor de la película de nuestro chupasangres favorito, vuelve a destacar en este film, haciendo una sintonía setentera que llega al corazón del espectador. Durante esta primera parte de la presentación de los personajes vamos de sorpresa en sorpresa ya que podemos ver a la que a la postre será nuestra heroína favorita en lo que se referirá a azafatas de vuelo (tras ver esta película te prometo que las verás de otra forma) Nancy Pryor que la interpreta una magistral Karen Black que pronto se encontrará con su novio alérgico al compromiso Alan Murdock interpretado por un maduro Charlton Heston, George Kennedy que interpretó al jefe de mecánicos en Aeropuerto y que en esté film vuelve a encarnar al mismo personaje, parece ser que las cosas le han ido bastante bien ya que ahora es el jefe de operaciones Joe Patroni. pero si crees que las sorpresas terminan aquí espera y verás. 

La primera sorpresa te la llevas al ver a Myrna Loy haciendo de una mujer con una relación más que afectuosa con la cerveza con Bourbon, a la cantante Hellen Reddy como monjita ingenua y a la grandísima Gloria Swanson que hace de ella misma y que a la postre será su último papel en pantalla, estos descubrimientos además de uno de mis villanos favoritos un jovencísimo  Conrad Janis harán que te frotes las manos y con este elenco es imposible que las actuaciones estén mal y creerme que todas, absolutamente todas son magistrales, si crees que no te van a sorprender más espera a ver quien retrasa el vuelo, pues si, la archifamosa niña del exorcista Lynda Blair que vuelve a estar encamada y con problemas de salud, no puedo dejar de pensar la infancia que pudo pasar esta chica con papeles encasillados a la enferdad y posesiones infernales.

Tras conocer el reparto y sabiendo que el film es desastroso puedes pensar que lo bueno a terminado aquí, pues no, gracias al guión de Don Ingalls lo bueno va a empezar ahora.

Es ver el embarque de pasajeros y observar a un Hare Krishna entre ellos y decir ¡esto ahora va para arriba! y no te equivocas, una mujer que cuela a su perro metido en un bolso, unos borrachos con ganas de juerga, una parejita que cuando la cosa se ponga mal va a darlo todo y unos pilotos más interesados en ligotear con las azafatas que con manejar el avión, que por cierto se las trae, así nada más empezar nada funciona, hay un motor el número 3 que está dando problemas y por si fuera poco el proyector de cine se estropea en pleno vuelo, vamos que pone al espectador en alarma por la infinidad de fallos, en cualquier película normal, el proyector tendría un cortocircuito que incendiaría el motor número 3 y estaría el lio montado, pero aquí no, para que buscar algo coherente. Veréis el incidente detonante es el siguiente. Hay niebla en la pista de aterrizaje por lo que tienen al Jumbo y a una avioneta dando vueltas esperando su vez para aterrizar, pero al piloto de la avioneta le da un ataque cardiaco, este pierde el control y no se va a tierra, no, va derechito a estrellarse contra la cabina de pilotos . vamos que no vale con dos objetivos en movimiento, que consigue acertar el avión no solo en las cordenadas precisas de Norte, Sur, Oeste y Este, si no que además coincide en coordenadas de altitud, vamos algo parecido a sentarte en un pajar y pincharte la aguja. No hace falta ser un avezado espectador para ver que ese accidente no tiene sentido, pero es que para más Inri no sólo está despresurizada la cabina, si no que el aire que entra dentro es una brisita que mueve el flequillo a nuestra intrépida azafata.

No te voy a contar la cantidad de disparates que tiene el guion a partir de ese momento por que de verdad los tienes que ver tú y sabes que jamás hago spoiler, pero sólo quiero deciros que cuando ya no puedes más, cuando te crees que más momentos surrealistas no pueden ocurrir en la historia, cuando ya has pasado dos ataques de risa en lo que se supone que es un drama serio y catastrófico, llega el momento del megáfono y ya te quieres levantar de la silla y aplaudir a la pantalla por que ni los Monty Pyton, ¿Pero de donde a sácado esa mujer un megáfono? en fin, disparates maravillosos que me duelen decir que esta película es mala, a esta obra le doy un 8 cómo comedia absurda y la actitud de Heston en tódo el film gritándo a su prometida y cuando le pasa el interfono al personal de tierra y le dice "por favor no la pongan nerviosa" es que dices, ¿Y quien es el guapo que dice que esta obra es mala, si llevas una hora riéndote a carcajadas?.

Pues eso que la tienes que ver si no la has visto, está en Filmin y Filmin latino para España y Mexico pero seamos sinceros, la podéis encontrar con facilidad, no os recomiendo comprarla en DVD ni aunque este tirado de precio, pero si podéis asomaros a este Aeropuerto 75 no lo dejes escapar. 

Y antes de dejaros un enlace a la maravillosa aeropuerto y decirte como fue comercialmente me gustaría recordaros que este canal crece a medida que os suscribís al canal y cada uno de los amigos subscriptores son los que me dan la fuerza para seguir aconsejando películas para entreteneros, para descubrir obras fuera del circuito de novedades que van a darte una visión más global del cine, así que si me quieres ayudar, suscribete y da a la campanita y si te ha gustado el vídeo dame un Like.

¿Y ahora que pasó con esta película en las salas comerciales? Pues a pesar de que la critica la atacó duramente, el público respondió haciendola un éxito comercial que crearon los mimbres de la siguiente película de la franquicia aeropuerto en Aeropuerto 77 esa sí película de culto, seria y maravillosa, una de las mejores películas de catastrofes de la historia que le debe mucho a este Aeropuerto 75 y a su éxito comercial y por si fuera poco, le debemos también el nacimiento de la franquicia aterriza como puedas que es una parodia directa de esta obra, donde podemos ver a muchos de los personajes totalmente reflejados en la parodia.

Y ya hemos terminado con esta fabulosa reseña de una comedia no pretendida y que ahora debe de salir la reseña que hicimos en el canal sobre Aeropuerto la película matriz de todo el género que es indispensable para cualquier amante de las catástrofes en el cine.

Así que nos ponemos a trabajar en la siguiente reseña que espero que sea de vuestro gusto sólo me queda decirte dos cosas Que seas muy feliz y que vivas el cine