Starship Troopers

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis la ironía es una expresión que necesita de la inteligencia y complicidad tanto del emisor como del receptor, por lo que cuando alguien decide de forma libre y personal usar la ironía, no puede culpar a nadie por que no hayan comprendido el tono ironico del asunto y menos aún explicarlo, no hay nada más patetico. Y por que digo esto, por que el mayor problema que tiene esta película viene de la mano de su autor Paul Verhoeven, film que pretendía ser irónico con aquellas obras propagandisticas psedufascistas de los años preguerras y que al no ser comprendida, no había una entrevista en la que no apuntara que el film tenía un tono  irónico, pero como pueden ver ustedes, de lo peor que tiene la película es la explicación a posteriori del director con esa actitud patetica de desvelar la ironía, así que la película es otra cosa y como de lo que tratamos aquí es del film he querido quitarme de en medio toda la controversia politica ahora al principio para centrarme en una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia, no muy reivindicada y simplemente maravillosa, así que señoras, señores, damas y caballeros hoy en el canal aconsejamos el visionado de Starship trooper film dirigido por Verhoeven en 1997.

Veréis Edward Newmeier era el guionista y creador de Robocop, film que fue un éxito allá por el 87 y desde ese entonces, todo era Robocop, algo que ocurre cuando tienes un exito tan rotundo, y entre películas, secuelas, series y demás subproductos se plantaba a mediados de los 90 sin salir del encasillamiento y es entonces cuando decide crear una obra totalmente diferente, una serie de ciencia ficción y humor donde la tierra se viera amenazada por una especie de bichos gigantes, aquel primer tratamiento se titulaba Cazadores de bichos en el puesto avanzado 7, como Newmayer era el creador de Robocop tenía todas las puertas abiertas y cuando se lo enseñó a Davison un directivo de la Warner, este inmediatamente vió similitudes con la obra del 59 de Robert. Henley Starship trooper, una novela nacida en aquella época de ensaltación patriotica tras la guerra de Corea. La idea entonces era basarse en Starship Trooper de Henlein y darle una vuelta de tuerca humoristica, creando así casi una parodia de la novela.

Por cierto esta novela tiene una versión en forma de anime totalmente fiel al espiritu original, titulada igual Starship trooper y dirigida por tetsuo animo en 1989.

La idea de Newmaier era volver a trabajar con todo el elenco técnico de Robocop empezando por su director Paul Verhoeven que por aquel entoces estaba terminando Showgirls, por lo que con el compromiso del director de dirigirla se pausó la producción hasta que este quedara libre. Sin terminar aún la película sobre show de streeptese empezó a preparar la preproducción del film, Newmaier y el querían que el film tuviera un tono humoristico pero solo para los espectadores, haciendo el tratamiento dentro del film de una forma seria usando la ironía para marcar la gracia del asunto y es así como nace esta película.

Ahora si os parece bien vamos a hablaros un poco de que va para todos aquellos que no la conozcan, pero si no la has visto, tranquilo por que no voy hacer ningún spoiler para que puedas disfrutar de la película de principio a fin.

Veréis estamos en el futuro en una mega sociedad, todo es reluciente, brillante pero a la misma vez perturbador, sólo eres un ciudadano con derecho a voto si has pertenecido al ejercito, siendo el resto de ciudadanos personas de segunda, esta admiración está muy patente en el instituto donde el profesor Rasak imparte clase, este se dedica a adoctrinar a sus pupilos en las bondades del ejercito al haber sido el mismo un antiguo militar, entre los alumnos nos encontramos a Rico, el chico popular del colegio Cuarterback y con una legión de seguidoras entre sus compañeras pero que el sólo quiere estar con su novia Carmen estos junto a su compañero Cral Jenkins deciden alistarse como soldados, Carmen y Jenkins por convencimiento personal pero Rico sólo para estar junto a su novia, así que allí en la instrucción militar se forman como soldados de asalto hasta que se une Dizzy Flores compañera que está enamorada de Rico y que quiere tener más que palabras con él. todo sería como un capitulo del Melrous Place si no fuera por que una invasión alienigena ha atacado el planeta tierra, comenzando una guerra en el que todo el ejercito será movilizado y bueno hasta aquí te voy a contar, el resto de película tienes que verla y creeme disfrutarla tu.

Veréis, la obra totalmente ironica y cómica no pierde ni un apice de su sentido aventurero, siendo una maravillosa mezcla de humor, ciencia ficción y acción, en ella Verheven trabaja todos los clichés del mundo, desde los uniformes de militares Nazis hasta veteranos de guerra desmembrados, toda la película te recuerda a aquellas obras sesenterass sobre la segunda guerra mundial, muy influenciada por películas como El día mas largo del 62 o Boinas Verdes del 68.

Estas obras estarían aderezadas por uno de los compositores más recordados por el cine de tetosterona como era Poledouris referente en el género y autor de la sintonía de Conan el Barbaro entre otras, su cantratación era más que clara al haber sido el autor de la banda sonora original de Robocop y para el reparto el director quería que estuviera plagado de rostros televisivos, actores y actrices de series adolescentes de la época siendo así contratados Casper Van DIen, Denise Richards, Dyna Mayer y Nil patrik Harris, por otrto lado Verhoeven quería haber contado desde hacía tiempo con Michael Ironside y por fin lo tuvo en el reparto comenzando así un rodaje de unas 7 semanas.

El film que tenía un presupuesto de más de 100 millones de dolares, tenía en los efectos especiales su gran valedor, más de la mitad del presupuesto se llevarón los vfx y hay que decir que están bien invertidos hasta el último dólar, a día de hoy el CGI de STARSHIP TROOPER es impresionante, la calidad de los efectos especiales empatan con cualquier película que puedes ver hoy en día y es que no en vano se trabajó con las mejores empresas, Tippet Studios, Industrias Light and Magic, Sony Imagework y Boss Film Studios, todos recrearon una batallas galaticas y una lucha con insectos realmente impactantes y bueno con semejante calidad, sale a las taquillas de todo el mundo, hoy en día Starship Trooper es considerada una película de culto así que te puedes hacer una idea de lo que pasó.

El día de su estreno en los estados unidos recaudó 22 millones de dólares, pero tras este estreno, la película fue tratada como fascistoide, los criticos, los medios como el Washington Poust y parte de la audiencia sacaban punta a la película sin darse cuenta que era ironía lo que hizo caer más de un 50% en el segundo fin de semana racaudando 10 millones, es entonces cuando Verheven y las productoras entraron en Panico recordando el desastre de Waterworld y empezaron ha realizar entrevistas rogando que entendieran que era en tono de ironía, pero ni con esas, al finde semana siguiente volvió a bajar otro 50% no llegando siquiera a 5 MILLONES de taquilla, la película al final de toda su trayectoria RECAUDÓ en los estados unidos 50 millones de dólares y en el resto del mundo 70 millones más, teniendo una recaudación total de 121 millones, insuficientes como para dar beneficios, perdiendo las productoras parte de su dinero.

Con el tiempo y gracias al vídeo domestico la película cogió un segundo aire y es entonces cuando resultó rentable y quisieron explotar la franquicia, primero en 1999 con una serie animada y despues en el 2004 con Starship trooper 2 que no, no recomiendo su visionado.

El caso es que aquel año Verheven recibió dos correctivos seguidos ya que ni esta ni su anterior película Showgirl fueron bien recibidas por el publico.

¿Y por que la tienes que ver, por que Starship trooper es nuestra propuesta de hoy? pues por que es divertidisima, la parodia es totalmente patente, no entiendo a los criticos que no se dieron cuenta de la ironía, en el film funciona todo, la trama principal, las subtramas, el ambiente, los efectos visuales, las interpretaciones. Una maravillosa película de aventuras espaciales que merecieron mucho más de lo que se le dió en su momento y que hoy en día es tratada como una autentica película de culto. así que si aún no la has visto, dale una oportunidad, creeme que no te va a defraudar y si ya la has visto seguro que ya estás deseando volverla a ver.

Pues nada, ya con este consejo hemos llegado al final de la reseña y por supuesto a la despedida, pero si quieres que este adios sólo sea un hastaluego, suscribeté y así volverás a estar con nosotros en un par de días con la siguiente reseña y consejo de cine que te tenemos preparado, así que no lo dudes más, dale al botón y a la campanita y forma parte de nuestra familia de cinefilos que formamos los suscriptores.

y con esta petición y recordandote que me regales un like si te ha gustado el video y si has llegado hasta aquí es por que te ha gustado, me despido de todos vosotros, deseando que seais inmensamente felices o lucheis por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y como no puede ser de otra forma que vivais el cine

parpadea dos veces

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis personalmente estoy en contra de etiquetar, terror elevado, cine comprometido, arte necesario.

Esas etiquetas hacen siempre mal al arte y pocas veces nos damos cuenta que las obras más perjudicadas son esas a las que aparentemente se quiere ensalzad, a ver si hay terror elevado es por que otras obras son bajas, hundas o innobles, de otra forma que si existe el arte necesario es por que según esa etiqueta existe el innecesario y menuda estupidez primero por que el arte no es otra cosa que dar valor a cosas que en un principio no lo tiene, es mil veces más útil un martillo que un cuadro de Picasso o un abrelatas que la trilogía del padrino y es que ahí está lo maravilloso del ser humano el dar valor a cosas que no tienen utilidad como la danza, la música o el cine como es el caso.

Este inicio poco común a la hora de reseñar una película viene quizá como dijo Jose Luis Garci en una entrega de premios, quizá por que me he levantado reivindicativo y es que Parpadea dos veces, film entretenido, lejos de ser perfecto pero cumplidor, es víctima del halago estupido de las étiquetas y es que dios santo, cuanto hecho de menos el tiempo en el que el cine era cine, así sin más sin etiquetas promovidas por nadie, cuando un comunista ateo como era Pier Paolo Pasolini dirigía El evangelio según san mateo y no había nadie buscando mensajes más allá del maravilloso film que era o cuando Omar Shariff un egipcio interpretando a un moscobita en Dr. Zivagho y nadie hablando de la paridad racial en los repartos. Que tiempos cuando Kathelin Bigellow, Mary Harron o Ida Lupino hacían cine de género y no se ponía el enfasis en el género de las directoras y por supuesto cuando Palm Grier o Sigurney Webber interpretaban a heroínas no salía a relucir la dichosa palabrita como empoderada, por el cielo bendito, es que alquien no conoce a las mujeres latinas o meditarraneas, mujeres de armas tomar. 

 Y es que a este film se le ha llenado de etiquetas como Feminista, empoderamiento de la mujer, lucha de clases, film Woke y todo ese etiquetado hace que te sientas harto antes de poner si quiera la película.

Así que a ver si pasa rapidito esta moda y volvemos al cine, al bueno al malo y al regular, a esas obras lamentables que ocultas que te gustan y a esas joyas el cine cultureta que simulas que te han encantado cuando al final te ha parecido un tostón.... que tiempos aquellos.

Y es que seamos sinceros, este film no es maravilloso, a ver es entretenido, con una buena dosis de tensión, con giros argumentales bien estructurados, una primera parte impactante que luego se desinfla un poco por el final, pero es una buena película de entretenimiento, un film que te aconsejo para pasar el rato y aúnque no es la quintaesencia que esos etiquetadores dicen ni el bodrio que los hater del movimiento critican más por la etiqueta que por el film, es una más que respetable opera prima de su directora Zoe Kavritz rodada en el 2024.

Así que sin etiquetas de ningún tipo, vamos a empezar este consejo de cine de entretenimiento como debe de ser, empezando por la trama del film, como siempre sin spoiler como es costumbre en el canal.

Veréis la película comienza con Frida, una camarera de eventos enamorada en secreto de Slaser un rico multimillonario que anteriormente hera un personaje de cuidado y ahora es un filantropo. Ella y su amiga Jess deciden colarse en la fiesta para acercarse a Slaser, el plan de ambas parece que funciona y se sienten halagadas cuando este las invita a su fiesta privada en una isla de su propiedad, allí conoceremos a los socios de su empresa y a un grupo de guapas chicas que se divierten, disfrutan y se lo pasan bien en el parahíso, pero algo se oculta entre tantas risas, algo que están a punto de desvelar y hasta aquí te cuento el resto de la película tienes que verla tu.

Zoe Kravitz que es hija de Leni Kravitz y de Lisa bonet de la que parece un clon de su madre, parece que ha tomado el talento de sus progenitores, escribiendo este guión en 2017, un guión bien estructurado co escrito con Feigenbaum, guionista que conocía de la serie que protagonizó en 2010 Alta fidelidad. 

El guión participó en el mercado de cine que tiene Cannes y curiosamente fue comprado por la Metro Goldwind Mayer, debido a que iba a ser su debut como directora, no encontró muchos problemas en completar un elenco lleno de rostros famosos como Chaning Tatoon, Christian Sleiter o Gina Davis y contar con una protagonista maravillosa como es Naomi Akie.

El film tiene cosas que me sorprendieron cuando la vi, una de ellas es el ritmo del primer acto, me parece simplemente magistral, la directora y guionista nos cuenta una historia gestada a fuego lento pero que sabe mantener la tensión, su forma de rodar cine de género está a la altura de muy pocos, el uso del tempo en este acto me sorprendió mucho, más que nada por que no tiene prisas por empezar el rock and roll, este maravillso arranque lo sabe aguantar muy bien en el segundo acto donde va dando poco a poco al espectador esas pistas necesarias para que sepa que está pasando para llegar a un tercer acto de esos que se nota la inexperiencia tanto de ella como de su compañero de guión y es que aquí se cae, podía haber elegido varias puertas, todas más o menos previsibles pero que huvieran sido la guinda del pastel, pero decidió seguir con las sorpresas con un giro final, giro que no funciona ya que la explosión rotunda que esperas se queda en un petardito de saldo.

Aún así la película es una más que sorprendente opera prima que me hace sentir que estamos ante una directora a la que tener en cuenta, espero verla dirigir alguna pelíacula con un guión de terceros y ver como se desenvuelve, por que como digo la trayestoria de Zoe promete.

Y es que como digo, no es rotunda ni magistral, pero si que parpadea dos veces es una película que te va a entretener sobretodo si te dan igual las etiquetas como a mi y sobretodo si disfrutas de un buen thriller. por que creeme que es una buena película de suspense, con todo lo que tiene que tener para que te guste y si no has podido aún o no la conocías dale una oportunindad a este film.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminada esta reseña en la que quizá me he pasado de reivindicativo en eso de pedir por diós un poco de normalidad, con un film que sin ser un e´xitazo si que dió sus réditos doblando su presupuesto en taquilla y siendo comprada por plataformas por lo que no creo que encuentres problemas en poderla ver.

Así que nada, me despido de vosotros esperando que nos acompañéis en nuestra siguiente reseña y consejo de cine y para eso que mejor que estar suscrito, así que dale al botón y a la campanita, por cierto me gustaría saber lo que piensas de las etiquetas que se usan hoy para distinguir el cine entre algunos preiodistas y medios, os prometo leeros con cariño sea la que sea tu opinión y nada para poder empezar con nuestro siguiente consejo antes tengo que terminar este y no lo puedo hacer sin antes desearos dos cosas, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo que vivas el cine

Plan de salida 2019

 bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, a ver sospecho que esta reseña va a ser corta o no, el caso es que he pensado mucho si hacer este consejo de cine, por que sinceramente no sé si aconsejarlo o dejar que letargue en eso submundo de las películas totalmente olvidadas.

El caso es que Plan de salida, segundo largometraje del director Danes Jonas Alexander Arnby, llegó a mi o mejor dicho la noticia de su película, hará como 4 años cuando un amigo me comentó que la vió en la sección oficial de Sitges y os cuento lo que me dijo en su momento, no cuenta nada, nada de lo que cuenta me importa y sin embargo me ha gustado.

Claro si te dicen eso, no sé que sensación morbosa te lleva a querer verla, pero al no ser un film con ningún tipo de repercusión, prontó pasó al olvido hasta que un día me pone la vida en el camino de la película, la encuentro, la veo y entonces entiendo perfectamente aquel extraño consejo de visionado.

Yo que soy menos críptico que él, voy a comentaros de que va la película y despues iré a comentaros, lo peor y lo mejor del film que curiosamente están muchos en el mismo apartado, por que lo peor de la cinta a la vez es lo mejor.

No puedo comentaros nada de la producción ni de su elenco, claro está si exceptuamos a Nicola Coster Waldau, que madre mía que pedazo de actor es, y en este film se muestra como un titan de la interpretación, pero claro del resto de los aspectos técnicos seamos sinceros, no tengo ni idea.

Creo que para poder empezar con la parte más importante de este consejo que es en si mismo el propio consejo, dejame que te cuente de que va la película, ya sabes que sin spoiler por si al final te adentras en este extraño thriller nórdico.

Veréis Max es un gestor de seguros, se encarga de las polizas de vida y mientras está denegando el pago de una a una clienta se desmaya, tras unas pruebas le encuentran un tumor cerebral, a pesar del tratamiento, este no responde y su vida llega a su fin. Tras el pánico del empeoramiento cognitivo decide suicidarse gracias a una empresa que se encarga de preparar el último viaje y hasta aquí os cuento, que pasará, si es que pasa algo, eso lo tienes que ver tú o no.

Bueno, contado de que va la sinopsis vamos al consejo o el no consejo, eso depende de que veas si es para ti o no.

Veréis el film es frio como un tempano de hielo, los personajes a penas muestran sentimientos o mejor dicho a penas los expresan, esa dosis de contención donde nadie muestra realmente lo que piensa hacen del trabajo de la pareja protagonista Nicola Coster Waldau y su contrapunto femenino Tuva Novotny, una actuación soberbia maravillosa pero plana a más no poder, algo impensable ni entre las sociedades mediterraneas ni en los paises latinoamericanos, pero que parece más habitual en los frios paises del norte de europa.

Esta contención hace que no empaticemos mucho con el drama, siendo meros espectadores en tercera persona, siempre esperando que pase algo que realmente no pasa.

La estructura es de un thriller, la película narra unos acontecimientos para volver en un flashback a como llegó ahí nuestro peronaje en un viaje lento, lentisimo, hasta el munuto 30 o 35 no tienes todas las piezas del puzzle para entender que está pasando y por que ha llegado ahí Max.

Una vez que estás digamos en el presente de la película, empieza a desarrollarse la segunda parte del film, que es francamente interesante, pero una vez planteado no explota, el director mantiene la contención igual que la de todos sus personajes, ese cohete enorme resulta que cuando explota es un pluf bastante tenue, piensas que este film en otras manos podría ser un thriller de acción brutal y despiadada, pero que el director prefiere congelar hasta el final, que sigue la película fría como el hielo.

Y eso creo que es lo peor del film, pero que curiosamente tambien es lo mejor, veréis la trama se cocina a fuego lento, el personaje formado por el matrimonio nos muestra tras su mirada la desesperación de un drama que por respeto hacia el otro no se permiten expresar, esa especie de contención contempativa de los personajes crean en el espectador o por lo menos en mi una inquietud en la que buscas entender que es lo que pasa y llegar al final del camino, la belleza del entorno me recuerda un poco al tono de la película, no se necesita más para disfrutar de la película si claro está no buscas acción, ni romance, ni pasiones desesperadas, solo ver el paso de Max por nuestros ojos, si has llegado hasta la hora y no la has apagado enhorabuena por que luego todo sigue igual, si la has apagado enhorabuena tambien por que todo sigue igual, así que creo que sólo es para espectadores que les gusten las películas lentas, lentisimas y es entonces cuando vuelvo a recordar la frase de mi amigo 

No cuenta nada, nada de lo que cuenta me importa y sin embargo me ha gustado.

Así que tu decides, no te preocupes si ignoras este consejo de cine, no te pierdes una obra maestra ni de esas imprescindibles, pero os soy sincero, tras ver los 90 minutos del film creo que son los mejor invertidos de todo el mes y creerme que heste mes he visto mucho cine.

Así que nada, no vamos a darle más vueltas al asunto, si tienes alguna duda sobre el film, por cierto en españa está en Filmin, no sé donde se puede ver en otros paises en ese aspecto no os puedo ayudar, pero si tienes alguna duda sobre la película que no sea esa, dejamela en los comentarios.

Si ya la has visto, sea por mi consejo o antes, me encantará saber que piensas sobre esta película y bueno ya el próximo vídeo sera un consejo más habitual y más largo con su historia de producción incluida, pero quería comentaros sobre este film que dificilmente lo conoceríais por otro medio.

¿Por cierto, eres nuevo y has caido por casualidad en el canal? ¿Te apetece que te aconseje cine, a veces más famoso y otras veces una rareza como este Plan de salida? pues si es así no lo dudes y suscribeté a cinefilia dandole al botón, te aseguro que no te vas a arrepentir y si te ha gustado esta reseña que se sale de lo habital hazmelo saber con un like.

Y nada vamos a marcharnos con esta pequeña reseña o consejo o no consejo según se vea con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz, no hay mejor lucha que esa y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine.

gatacca

 bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, verán hay veces que el cine da una de esas sorpresas que parecen increibles, un director de cine novel, con una carrera nula como guionista, estrena una película escrita y dirigida por él y se convierte en la sensación del momento, pues bien, eso mismo es lo que ocurrió con el director Neozelandes Andrew Niccol, un director de anuncios comerciales por más de diez años en reino unido que se le presenta la oportunidad de dirigir su película y está resultó ser toda una ventana de aire fresco allá por el 97 cuando se estrenó GATTACA película que vamos a reseñar y aconsejar su visualizado.

Verán, esta película es de esas joyas del cine que aún no siendo una rareza, como ejemplo es que muchos suscriptores me han pedido esta reseña, si que es bastante desconocida entre la gente más joven, un film de ciencia ficción o un policial enmarcado en el futuro que se sale de las pautas habituales de este género ya que se centra en algo tan poco atractivo como la autogenesia o lo que es lo mismo la selección genetica de los embriones para crear bebés perfectos.

La película nos lleva a una sociedad futura donde la autogenesia es la norma habitual de la gestación de bebés, aunque algunos niños son gestados de forma natural cuando crecen son tratados como minusvalidos no pudiendo alcanzar puestos a los que accdeden las personas que se les supone superiores geneticamente.

Esta visión tan poco habitual en el cine Niccol adereza de una forma magistral creando hilos narrativos en los que esta selección no natural siempre orbita.

Verán creo que para continuar con la reseña es necesario que nos adentremos un poco en su trama, trama que por supuesto no vamos a destripar ya que es un principio del canal no hacer spoilers de las películas que recomendamos para empujaros a ver el film, pero antes de continuar con la sinopsis del film permiteme que haga un poco de promoción del canal, a ver si has caido por casualñidad en este vídeo de youtube, ya sabes que es muy importante tu suscripción, creo que todos los youtubers del mundo os lo recuerdan, pero es que es así, no solo para dar relevancia al canal, que nos viene muy bien, si no para que youtube te siga recomendando nuestras reseñas, así que si te gusta el cine y te viene bien que alguien te aconseje cine de calidad, no lo pienses más, dale al botón de suscribirte y a la campanita, tu ganas, nosotros ganamos y youtube está contento.

Pues dicho lo cual vamos para allá.Vincent es un niño nacido por gestación natural a diferencia de su hermano Anton que es gestado por autogenesia, el problema es que a Vincent se le presuponen problemas cardiacos en el futuro y es tratado como un minusvalido, algo que choca con su sueño de ser cosmonauta y viajar a la luna de saturno Titan. 

Pasa el tiempo y Vincent consigue un trabajo como limpiador en las oficinas centrales de Gattaca, empresa que lanza los vuelos espaciales a TITAN, hasta que un día se le presenta una oportunidad única, hacerse pasar por una persona autogenetica gracias a Jerome un campeon de natación que vive postrado en una silla de ruedas por culpa de un accidente de tráfico, este, Jerome le proporciona su material génetico para que Vincent pueda acceder al puesto de cosmonauta, cuando todo sonrie a Vincent algo se va a torcer, el director de los vuelos a Titan es asesinado y el inspector encargado del caso es Anton el hermano de Vincent y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu, una de esas joyas que no solo se ven si no que se escuchan al contar con una banda sonora original de uno de los compositores más grandes del cine independiente como es Michael Nyman rey de la new age de los 80 que vuelve a mostrar en este film por que es un genio de la música.

La película es de esas obras que emocionan, que llegan muy dentro del espectador, el film escrito por Andrew Niccol habla de muchas más cosas que de una investigación por asesinato, nos habla de como una sociedad crea prejuicios y con ellos lastra a los ciudadanos menos afortunados, pero tambien de la amistad, de la superación personal mediante el esfuerzo, del amor y de la necesidad de mentir para poder subsistir y quiero detenerme aquí un momento, La mentira que siempre es considerada uno de los rasgos más perniciosos en las tramas de las historias tanto, literarias como cinematograficas, el malo miente, el personaje negativo miente, la villana miente y en el giro final cuando queremos que el amigo del protagonista se destape como enemigo, tambien miente, la mentira es ese pecado que permite que sea castigado el personaje en cualquier trama o guión, aquí es dada la vuelta, nuestro protagonista miente y nosotros le acompañamos en su mentira, por que es necesaria por que en un mundo cruel la única defensa es el engaño y ese aspecto en la historia es una genialidad del director, luego además tenemos romances, asesinatos y una investigación que puede llevar al traste el futuro de nuestro personaje protagonista Vincent y curiosamente todo esto lo hace un director tan novel que esta película es su opera prima, una joya en todos los aspectos en donde se alza como una obra imprescindible de la ciencia ficción en parte al trabajo de fotografía del polaco Slawormir Idziak que crea esos momentos brillantes y oscuros que nos van a conmover todo el film y lo que les pasa a sus personajes, personajes que lo encarnan un grupo de guapos que a la vez son genios del cine, Ethan Hawk, Jude Love, Uma Thurman o Elias Koteas en el que están secundados por titanes de la interpretación como es el gran Gore Vidal.

Con apenas 3 meses de rodaje el film el octavo día que era como se iba a llamar la película estaba estrenada y cuando se buscaba un hueco para poder llevar el film a la pantalla ocurre algo que todo el mundo teme y el estreno de otra película con el mismo título por lo que tubieron que buscar otro de urgencia siendo al final el elegido el nombre de la empresa espacial Gattaca que hace referencia a los elementos del ADN.

La película fue un exito moderado a pesar de sólo recaudar 12 millones en los estados unidos de los 36 que costó, en el resto de los paises y su paso por el video domestico llevó al film a ser un éxito que llevó a los productores en hacer una continuación en de serial televisivo.

no es normal que una opera prima entre en los Oscar de Hollywood y esta estubo nominada como mejor dirección artistica, una joya de la ciencia ficción que no puedes dejar escapar.

Y ya vamso a ir dando poir terminada esta reseña y consejo de cine, esperando que si te a gustado nos lo hagas saber con un like y teniendo una cita con todos dentro de un par de días, y como para terminar el consejo de cine antes me tengo que despedir ya sabéis que lo hago con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz el segundo que vivas el cine

Muerte entre las flores

 bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis el bloqueo del escritor es ese mal parecido al del corredor de fondo, el cansacio de realizar una maratón lleva a enfrentarse al atleta ante un muro, un muro que parece infranqueable, dicen los que lo han sufrido que es alrededor del kilometro 35 apenas a 5 kilometros de terminar, sólo la fuerza de voluntad consigue destruir esa barrera, como digo es algo parecido al bloqueo del escritor igual de duro e infranqueable y si no que se lo digan a George r.r. martin con su viento de invierno.

El caso es que la creacion de el guion de la película que vamos a aconsejar, se encontró ante el mismo problema, ese bloqueo que llevó a retrasar la producción del film varios meses, por que sí, hoy tenemos el honor en el canal de reseñar MUERTE ENTRE LAS FLORES o como se tituló originalmente Miller´s Crossing, película estrenada en 1990.

ahora dejenme que les cuente una cosa, ser el mejor en algo es francamente importante y a menudo el único premio en la audiencia y es que claramente esta pelicula de los Coen no es ni de lejor la mejor del género de mafiosos, por su puesto ese lugar está copado por el Padrino y su parte dos, uno de los nuestros, erase una vez en america y el Scarface de Bryan de palma, pero despues de semejantes joyas inmortales se encuentra esta delicada joya del género. y ser una de las mejores tiene un mérito que no se lo deberíamos de quitar con comparaciones, aunque hay que decir que los directores no ayudan mucho, el arranque del film de Johnny Caspar ante el jefe mafioso Leo, nos recuerda bastante al monologo de Yo respeto a America, arranque mítico del padrino de coppola y es que ese sincero homenaje no sé si juega mucho en su favor, pero sea como fuere, esta película de mafiosos está en la cumbre con las mejores y como digo no es facil estar ahí. así que si aún no la has visto, Millers Crossing es de esas películas que no puedes dejar escapar y si la has visto seguro que me darás la razón.

Veréis la película tiene varias influencias, algunas más patentes que otras, como hemos dicho el Padrino es una, pero dentro de la obra se encuentra oculta una de las epopeyas creadoras de el arte de la escritura como es La Odisea y es que en gran parte Tom Reagan es una especie de Ulises, un hombre fuerte pero respetado por su inteligencia que vive su epopeya enfrentandose a gigantes ciclopeos como el Danes a pretendientes de su amada que no es otro que Leo y a una tierra tan lejana como ítaca que es el amor de Verna que como penélope teje y desteje esperando que en algún momento Tom regrese para quedarse con ella y es que este film es de esas joyas de aire clásico, sereno y descomunal una de las mejores películas de los 90 y una de mis favoritas empatando en la filmografía de los coen sólo con Fargo.

Y ahora si os parece bien, vayamos a contar un poco de la trama, sin spoiler para que disfrutes del film pero con los suficientes datos para que te des cuenta que esta película no la puedes dejar escapar.

Pero antes una petición, no os preocupeis que soy breve. Si no estás suscrito, hazlo, por que seguro que te gusta el cine y seguro que te apetece que te aconsejemos películas, así que no lo pienses más, te aseguro que no te vas a arrepentir.

Pues bien Leo es el jefe mafioso local, un irlandes con una valentía infinita pero con poca diplomacia, eso le hace ser iracundo cuando alguien le lleva la contraria, un día en una reunión uno de sus protegidos el corredor de apuestas Caspar pide permiso para eliminar a un mafiosillo del tres al cuarto Bernie, el caso es que el tal Bernie está propagando la información de los montajes en las apuestas para ganar dinero, haciendo perder a Caspar mucho dinero.

Leo no lo permite, ya que es el hermano de la chica que le gusta Verna y con la que a empezado una relación.

La reunión se crispa y con ella los nervios, Tom que es el consejero de Leo intenta calmar las aguas pero el capo irlandes no atiende razones despertando una guerra.

Tom Regan ve un error el no permitir a Caspar eliminar a Bernie, pero aún así se mantiene a su lado, hasta que el jefe mafioso le despide al enterarse que su novia Verna mantiene un romance con  su amigo Tom, encontrandose este en una encrucijada de amor y violencia y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y creeme disfrutarla tu.

Tras terminar su disparatada película Arizona Baby, se embarcaron a contar este film de mafiosos con aire de clasico, el problema es que cuando estaban a punto de terminar se encontraron con lo que hemos avanzado al principio el bloqueo del escritor, eso les llevó a intentar descansar de la obra para intentar volver despues y durante ese bloqueo literario nacio el guión de Burton Flynk, tras volver a la carga decidieron inspirarse leyendo las novelas de Dasiel Hammet y junto a semejante titan del policial Los Coen pudieron terminar su guión y empezar así la producción del film.

La obra tiene varios hilos argumentales que se mezclan y se enredan entre si, la relación de Tom con su jefe Leo, la relación de la novia de Leo con Tom,  el caradura del hermano de Verna que sabe sacar provecho de cada una de sus oportunidades aprovechandose de todos, de la rivalidad de Tom con el Danes y la guerra entre Caspar y Leo, todos y cada uno de los sucesos dan con otros que se enredan de una forma tan poetica que es imposible el no sentirse embriagado por la poesía visual de este film, una de esas joyas que fueron totalmente inconprendidas y es que de los 14 millones que costó la obra, en territorio Estadounidense solo pudieron recaudar 5, siendo una de esas películas que el gran publico no recibió muy bien o que simplemente la audiencia no estaba a la altura y a pesar de ganar en Sansebastian en el circulo de criticos de Nueva York y chicago, los Oscar de Hollywood la ignoraron, siendo una de las mayores pifias de la Academia norteamericana el no nominar a su director, película, guión y actuaciones, por que si esta obra tiene algo descomunal es las actuaciones de todos, Albert Finey, John Polito, el sensacional Gabriel Byrne, Marcya Gay Harden y por supuesto John Turturro y si todo esto fuera poco, la obra se adereza con una cantidad ingente de cameos que no os vamos a destripar para que te sorprendas viendolos.

La obra incomprendida en su momento, pudo ser rescatada por el vídeo domestico y es que aquel año será recordado por otro films de gansteres, como Goodfellas y el padrino 3 que eclipsaron totalmente esta película pero que cuando estuvo en las estanterías de los videoclubs, muerte entre las flores se alzó como la gran película que es.

Muerte entre las flores es de las películas más serias de los Coen, alejadas de sus comedias negras, negrisimas como Fargo, , aquí aunque se mantiene cierta dosis de lirismo, pero en cuanto a la trama es quizá de las más canonicas que han realizado

Y con el consejo de que te adentres en el film si aún no lo has hecho os vamos a dejar, esperando que te haya gustado nuestra pequeña reseña de este film enorme y si es así que me lo hagas saber con un like y como en cinefilia no paramos y ya estamos preparando el siguiente consejo de cine pero para saber cual es, tienes que esperar un par de días, así que sin más nos vamos a ir marchando, deseando que seas inmensamente feliz y que vivas el cine

El jardinero fiel 2005

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA antes de empezar con la reseña de esta maravillosa, brutal y conmovedora pelicula, me veo ante la necesidad de hablar de cifras de datos que pienso que son necesarios conocer antes y sobretodo despues de ver esta película.

Verán el continente africano en los últimos 20 años, ha mejorado la calidad de vida saludable de sus habitantes en diez años, pasando de los 46 a los 56 años y su esperanza de vida a pesar de las revueltas, guerras, inestabilidad politica y social que llevan a tener a tres paises de ese continente entre los 10 lugares más peligrosos del mundo como son Sudan, Sudan del Sur o Republica democratica del congo, tener una esperanza de vída global de 68 años, cierto es que muy lejos aún de los paises del primer mundo, pero mucho mejor que hace cuatro lustros y no nos quiboquemos esta mejora vital viene gracias en parte a la industria farmaceutica que ha sido capaz de erradicar o mitigar problemas de salud en aquel continente y mejorar así la salud de sus ciudadanos.

Por lo que no hay que olvidar que esta película es una obra de ficción, no un hecho irrefutable de una acción reprochable de dicha industria en Africa.

Por otro lado, contar que  la obra original de John Le Carre se sustenta en un hecho totalmente deleznable realizado por Pfize,r si la misma multinacional que encontró una vacuna para el Covid que en la década de los 90 tuvo un litigio con el gobierno nigeriano por mala praxis en un ensayo clinico masivo en Kano tras una epidemia de meningitis, el caso es que trató a 100 niños, 50 con un tratamiento standar y 50 con su medicamento, el problema vino cuando Pfizer para sesgar la prueba a su favor redujo la dosis del tratamiento standar, siendo los niños no tratados de una forma correcta, a demás de no llevar controles posteriores que causaron problemas renales a los pacientes tratados con su medicamento. 

Y por que os cuento todo esto antes de empezar con la reseña, primero para que se tome esta película como lo que es un largometraje de ficción por un lado, segundo para que sin culpabilizar a la industria farmaceutica en general, que tanto bien ha hecho a la humanidad, incluyendo áfrica, si que poner ese acento en las empresas indecorosas o directamente criminales que se aprovechan de la necesidad e indefensión de Africa para hacer fechorías como la que realizó Pizer en Kano.

Así que dicho lo cual vayamos a la reseña de El jardinero fiel, pelicula rodada en 2005 por el director de cine brasileño Fernando Meirelles .

Y es que la trama nos adentra en la vida de un diplomatico ingles Justin Quile que en una ponencia en la que acude como suplente se encuentra ante las preguntas insistentes e inquisitorias de la joven Tessa, pronto del debate pasan al romance y de ahí al matrimonio. Justo cuando le destianan a Africa. Una vez en Kenia la joven Tessa se involucra con asociaciones que trabajan con ONGs de cooperación en áfrica. El trabajo y su vehemencia en las formas no la hacen pasar desapercibida en las reuniones politicas a las que acude junto a su esposo que contrasta con ella con una templaza propia de un diplomatico británico.

Un día Tessa descubre algo que la va a llevar  a ser asesinada y es entonces cuando su marido decide investigar para saber quién la matí y por que la asesinaron 

Y el resto de la película tienes que verla tú, no te cuento más para no hacerte ningún tipo de spoiler que ya sabéis que está prohibido en este nuestro canal.

La película nace de la novela con el mismo nombre El jardinero fiel escrita por el exagente britanico David Jhon Moore Cronwell o como es popularmente conocido John Le Carre. Esta novela escrita en 2001 y que se adentraba en el espionaje industrial, los lazos de las farmaceuticas con los gobiernos y las malas práxis de algunas de estas en el continente africano, fue todo un super ventas, más o menos como todo lo que escribía y como era habitual en el escritor, pronto recogió una oferta para llevar su relato a la pantalla.

El productor ingles Simon Channing Williams se hizo con los derechos de la novela con el fin de llevarlo a la pantalla, debido a la visión de una sociedad de un mundo subdesarrollado, pensó en el director brasileño Fernando Mierelles, el caso es que hacía poco había estrenado con gran éxito internacional Ciudad de dios y le hacía el candidato ideal para dirigir la película.

Su visión de las fabelas brasileiras tenian que ser adaptadas a las chozas africanas pero con el estilo narrativo y estético que demostró con el film anterior, por lo que cuando accedió y firmó el contrato ya se sabía que esta versión cinamotragrafica de la novela iba a tarer alma y a fe que se consiguió.

El film es un puñetazo en la cara del espectador que observa atonito lo que hombres sin escrupulos pueden hacer por dinero o por conservar su cargo. como hombres valientes se tornan en cobardes y como los que no lo són se ven ante la tesitura moral de poner su vida en pelígro.

Miralles que es un director de estilo muy personal, deja en cada toma su sello propio que algunos puede resultar excesivo y es que no hay nada en la película en la que no se le haya dado un efectos o una vuelta de tuerca en lo estético para que sea más bello, más romántoco o más retorcido, siendo el director a menudo tratado de efectista, pero tengo que ser honesto, aunque hay veces que nos recuerda más a un videoclip de los noventa que a un drama de Le carré, estos efectismos no le sientan nada mal a la obra, es más creo que muestran mejor la visión romantica del personaje interpretado por Ralphh Finnes, un hombre sosegado que tiene en el paciente hobbi de la jardinería como una de sus pasiones. Por otro lado está Tessa su alter ego, el personaje de su joven esposa impulsiva de la que está profundamente enamorado y que es el detonante de este film, la interpretacion que hace rachel Weiz es simplemente descomunal pero la primera intencion era Wisley, menos mal que al final se trabajó con weiz y es que la quimica de los personajes se pudo ver en el film de 1999 Sunshine y que aquí volvian a coincidir, su retrato de la historia de amor entre ambos es descomunal, abarca toda la cinta desde el principio de la trama hasta el final, ya que al fin y al cabo esta película habla de eso, de una maravillosa y triste historia de amor.

La pelicula que rueda Meirelles es una bofetada  al espectador, con historias cruzadas de perdedores constantes que es aderezada por una banda sonora descomunal creada por Alberto Iglesias.

La pelicula resultó ser un éxito de taquilla, publico, crítica y premios, algo nada habitual, cierto es que sólo consiguió el oscar Raquel Weiz como mejor actriz de reparto pero estubo nominada como mejor guión adaptado, mejor montaje, mejor banda sonora y aunque pueda parecer poco fue mucho ya que el 2005 fueron de esos años mágicos del cine que por cierto no abundan en este milenio, solo decir que compitieron con obras tan sublimes como Breack Back Mountain, Crash, Munich, capote, buenas noches y buena suerta, las memorias de una gueysa y syriana, como digo un año increible de buen cine que eclipsó un poco el desarrollo en taquilla de este film que aconsejamos desde aquí su visionado. Unas de las mejores adaptaciones de lecarre donde ya el exagente era más un escritor que un spia y daba más efecto literario a sus obras alejadas de sus primeras novelas.

Personalmente disfruto mucho de esta película, de sus personajes secundarios que hacen de esta obra lo que es hoy en día por que no podemos entenderla en su cojunto sin hablar de Dani Huston, Donald Sampler o Pete Postelwaite. actores que saben aprovechar su excaso tiempo en pantalla para dejar su impronta en un film memorable.

Y bueno ya llegamos al final del camino, por lo que permiteme que te recuerde que el canal vive y sobrevive gracias a ti así que si te gusta el cine y mis críticas y consejos cinematograficos, no lo pienses más y forma parte de CINEFILIA dandole al botón de suscribirte y si ya eres suscriptor como nos puedes ayudar? pues muy sencillo, dando like al video.

Y nada, esperando que tampoco te enfades con el mundo de las farmaceuticas, para eso recuerda la primera parte de esta reseña, vamos a ir dando por terminado este consejo de cine no sin antes desearos dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o luches por ello y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Jovenes Ocultos 1987

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, dejenme que les quente una cosa, en la historia del cine hay retitulados lamentables y luego a otro nivel está el de esta película.

En un principio una película de vampiros juveniles que se llame jovenes ocultos en España o generación perdida, Jovenes del mal o los muchachos perdidos en las distintas regiones de hispanoamerica, pues no parece un mal título, parece que guarda cierto parecido con Lost Boys que es el título original.

El problema viene cuando los directivos que toman las decisiones del retitulado son tan incultos o lo que es peor nos toman por incultos a nosotros, por que este título original tiene una gran carga de profundidad que es parte de la gestación de este fabuloso largometraje y es que el film se debió llamar Los chicos perdidos, si efectivamente como los desarrapados jovenes avitantes de nunca jamás y es que la obra de teatro de J. M, Barrie Peter Pan, tiene tanto peso en la historia que es de ahí donde nace el título, pero más allá de este punto negativo del que hemos partidos LOST BOYS film rodado por Joel Schumager en 1987 es simplemente una maravilla.

La historia de esta película como otras tantas de vampiros de la época nace de la inspiración de la novela de Ann Rice Entrevista con el vampiro, tras leer James Jeremias el momento de la vampira niña pensó que jamás crecería, como los chicos perdidos de nunca jamás, que volarían y serían niños por siempre como si fueran vampiros, así que inspirado en la novela y el libreto teatral empieza a escribir el guión de un peter pan que crea su séquito de chicos perdidos. la historia termina de coger forma gracias al trabajo de Janice Fisher y se embarcaron en la venta de la historia en el American Film Market.

Allí la productora independiente PSO se hizo con los derechos del film y con distribución de la Warner Brothers empezó la producción de THE LOST BOYS.

Ahora antes de comentaros un poco la trama de este film, ya sabéis que como siempre sin spoiler, dejame que te recuerde que este canal crece gracias a vosotros a vuestras suscripciones y si te gusta nuestro trabajo y nos quieres apoyar y aún no formas parte de nuestra familia de cinefilos, no lo pienses más, dale al botón de suscribirte y a la campanita para que te avisen cuando subamos una nueva reseña.

Pues ahora si, vamos allá.

Lucy es una mujer recien divorciada, con sus hijos adolescentes Sam y Michael viajan a la cidudad californiana de Santa Carla a vivir con el padre de ella, un peculiar anciano aficionado a la taxidermia.

La ciudad parece perfecta para los dos jóvenes, playa, un parque de atracciones y fiestas continuas, que más se puede pedir, pues la ciudad tiene un lado oscuro, ésta se ha convertido en el mayor foco de desapariciones de todos los estados unidos.

Michael pronto conoce a una bella joven llamada Estrella y Sam se hace amigo de los peculiares hermanos que regentan una tienda de comics, los Frog.

éstos jovenes tienen una certeza, todas las desapariciones son obra de un grupo de vampiros, esta idea idea cada vez más descavellada toma fuerza cuando su hermano mayor cae en la red vampirica y comienza su transformación, empezando así una cuenta atrás para intentar salvar a su hermano y al resto del pueblo y hasta aquí te voy a contar el resto de la historia tienes que verla tu y disfrutarla.

La película iba a ser dirigida por el genio de las películas de entretenimiento Richard Donner, el director era el ideal, ya había demostrado su valía con el terror con su film La profecía y del género de aventuras con  SUPERMAN, para arrancar con la obra empezó un periodo de reescritura pero cuando en 1985 está apunto de empezar la producción recibe una oferta de la mano de Steven Spielverg para que se hiciera cargo de rodar Los Goonies avandonando el proyecto como director pero manteniendosé como productor de la película, es entoces cuando suena el nombre de joel Schumager, venía de la televisión pero con experiencia como director en el género de la fantasía y comedia como era el film La increible mujer menguante y la comedia locos por el taxi, estos géneros se adaptaban a la idea de película de terror infantil con comedia que quería Donner por lo que es contratado, pero Schumager hace un cambio sustancial en la historía, decide hacerla más adulta y terrorifica, un film que aunque familiar y con altas dosis de humor no perdiera la esencia de una película de terror vampirico por lo que se contrató a Jeffrey Boam que venía de firmar el guión de la versión de la novela de Stephen King La zona muerta.

Este cambio es fundamental para el resultado final de la película ya que aunque con humor los sustos están asegurados.

Pero lo que iba a marcar la diferencia sería el reparto, cierto que lleno de rostros guapos pero no por ello menos capaces en la interpretación. Jason Patrik y Kiefferd Sutherlan eran rostros populares de las pantallas de cine, pero tambien de una reciente ganadora del OSCAR como era DianeWiest y un secundario de lujo como Eduard Herman, para la parte más cómica se contó con otro rostro mítico del momento que ya había aparecído en Gremlimns, Los Goonies y cuenta conmigo el maravilloso Corey FELDMAN que hace un trabajo excepcional con el personaje de joven cazavampiros.

La película es simplemente redonda, las dosis de humor y de terror son simplemente perfecta llenas de giros argumentales que te van tener anclado a la silla los 98 minutos que dura el film.

La película tiene en su banda sonora compuesta Thomas Newman uno de sus puntos fuertes, pero si destaco este film es por su selección musical, donde reina el tema de The Doors Peaple are Strange con una potencia propia durante la trama.

Joel Schumacher realiza aquí uno de sus mejores films de toda su historia, se vuelca en la creación del film plagado de tributos, ¿por cierto, conoces estas gafas de sol?¿Sabes a quien hace tributo? si es así dejamelo en la caja de comentarios que prometo decirte si o no hasta que demos con la obra.

La película que costó unos 8,5 millones de dólares recaudó sólo en territorio estadounidense más de 32 millones siendo un éxito descomunal que se acrecentó con el alquiler en video domestico, por cierto sabes que esta película tiene una segunda parte? No, pues no te pierdes nada veréis en 2008 cuando la película ya estaba en todo lo alto del cine juvenil de los 80, se decide en 2008 realizar una continuación que no le hace justicia.

Y es que este film del 87 es uno de mis favoritos una película con tantos motivos para verla que creo que es una obra de obligada visualización. Veréis, este film es de esos para ver en familia, una maravillosa forma de adentrarse en el cine de terror para los más jovenes y con momentos míticos con dialogos descacharrantes que van a hacer de tu paso por la película toda una delicia.

Y bueno, con este último consejo voy a dar por terminada la reseña, esperando que si os ha gustado me regales un like y con el deseo que te guste tanto como a mi.

Ahora como no puede ser de otra forma llega el momento de los deseos y la despedida, ya sabes lucha por ser inmensamente feliz ya que no hay mejor lucha que esa y segundo y como no puede ser de otra manera que vivas el cine

la mosca 86

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis, que difícil es hacer una versión de una película de éxito y que no salga un desastre de dimensiones bíblicas, ejemplos tenemos a puñados.

Pero en este caso particular, en este consejo de cine que os traemos hoy al canal es una de esas excepciones maravillosas de un remake bien hecho, de la revisión de un clásico del terror de serie B que se alza en un film mítico. Y es que sí, la película dirigida por David Cronenberg en 1986 que es un remake de una obra original del 58 no es otra que la maravillosa y terrorífica La Mosca.

Veréis, si está película tiene un acierto es por traicionar al original para captar su esencia y llevarla a una historia que funcionará 25 años después del rodaje del original y es que aquella película pulp cincuentena vivía en el universo propio de aquel momento. El original mostraba valores como la familia, el matrimonio, la paternidad. Conceptos fundamentales en aquellas películas y como un elemento externo, en este caso una mosca dinamitaba una vida idílica.

Esa premisa no habría funcionado en los 80 con lo que David Cronenberg entendió perfectamente que habría que romper la historia sesgarla y dejar la esencia y así se hizo. La película habla de la búsqueda del éxito de romances pasajeros, de las enfermedades como el sida o el cáncer, del aborto, del miedo al compromiso, de prostitución y como no del deseo. Ese cambio tan radical en la subtrama hacen de esta mosca una obra que órbita en su propio universo, siendo un film que aunque homenajeaba al original es una obra totalmente diferente.

Y ahora para poder continuar con la reseña vamos a contaros de que va la película, ya sabeis los más veteranos al canal que como siempre sin spoiler para no destrozaros la experiencia de visionado. ¿Por cierto, has caido por casualidad al canal, te gusta el cine y que te aconsejen cine sin spoiler pero con todos los datos para saber si es para ti o no la película que reseñamos? , pues entonces no lo pienses más y dale al boton de suscribirte y formarás parte de nuestra familia de cinefilos y si le das a la campanita Youtube te avisará cuando subamos un vídeo nuevo. Pues sin más dilación vamos a la trama.

Veronica Quaife es una reportera enviada a una convención cientifica, allí conoce a Seth Brundel un joven atractivo que asegura tener un descubrimiento que revolucionará el mundo, quizá por que se siente atraida por él y por que no se cree la fanfarronada del doctor acude a su laboratorio, allí Veronica encuentra que el invento de Seth es mucho más de lo que se imaginaba, el Dr. Brundel a creado unas cabinas de teletransportación hecho tan peculiar que quiere escribir un articulo sobre el tema.

El caso es que aún no está terminado de testear completamente el invento con lo que pide a la periodista que no cuente nada a cambio la dejará que documente todo el proceso de investigación de las cabinas de teletransportacion.

Veronica que tiene una vida sentimental complicada al haber tenido un romance con su editor del que se quiere deshacer, se encontrará en una encrucijada cuando se enamore del cientifico hasta que un accidente fortuito les cambiará la vida para siempre.

La película se fundamenta más en la subtrama romántica que en el misterio del accidente en la teletransportación ya que se daba por hecho que todo el mundo conocía el clasico del 58 y esa forma de abarcar de nuevo el film es todo un acierto ya que aunque sepas que ocurre, la nueva trama de triangulo amoroso te va a tener enganchado los 100 minutos que dura el film.

Veréis el malogrado Kip Ohman productor que sólo tiene en su haber La mosca y Carretera al infierno, dos obras míticas del terror ochentero que no pudo producir más películas por la tragica muerte por sida en 1987, leyó por casualidad el relato corto de George Langelaan en la que se basó el film del 58, por cierto si quieres saber más de esta película mítica os aconsejamos que veas nuestra anterior reseña que nos embarcamos en dicha procucción.

Tras quedar impactado con la historia y ver la Mosca de Kurt Neuman, empezó a desarrollar su versión de la mano del guionista Charles Edward Pogue creando un primer borrador que presentó a su compañero Stuard CornFeld, este vio potencial en el remake y con los contactos que tenía en la tuenty century fox comenzó la producción, pero poco a poco la realción entusiasta de los directivos de la Twenty Century Fox fue en descenso hasta retirarse de la producción del remake de la mosca, aún así si los productores conseguien rodar el film la major sería su distribuidora.

Es entonces cuando el proyecto cayó en mano de Mel Brooks y su productora Brooksfilms que se comprometió a producirla pero si cambiaban el guion, para esta labor contrataron a Wallon Green. Brooks contactó con el por aquel entonces incipiente director Robert Bierman, si el mismo que años despues dirigiera la comedia de terror el Beso del vampiro, Bierman comenzó con la preproducción pero la muerte accidental de su hija en unas vacaciones en sudafrica le hicieron que se cayera del proyecto, contactando entonces a David Cronenberg que había abandonado la producción de desafio total, siendo contratado para el proyecto.

El caso es que el guión de Green no le gustaba en absoluto y el de Pogue aunque mas cercano a su visión tampoco le convencía, así que rescató el antiguo gion de Pogue y lo reescribió completamente, tal fue el cambio que el sindicato de guionistas quisieron quitar a Pogue de los créditos, pero Cronenberg insistió en que quedara ya que sin la base del escritor Croenenberg no habría llegado a su historia quedando la autoría tanto de Pogue como de Cronenberg.

La contratación del actor para el protagonista fue todo un quebradero de cabeza, los actores contactados como fueron  Pierce Broshman, John Malcovich, Michael Keaton o Richard Dreyfuss declinaron actuar muchos de ellos por que no querían largas horas de maquillaje que tendrían que someterse para el final del film, todos excepto uno Jeff Goldblum que accedió a todos los requisitos de la producción entrando como protagonista de la historia. Tampoco fue facil que Geena Davis entrara en la pelicula, básicamente por que Cronfield prefería a otras actrices pero David Croenenberg apostó por la actriz cerrando así el duo principal de la película que se cerraba con el tercero en discordia el del papel del exnovio de Veronica que sería interpretado por John Geltz.

Pero si tiene un acierto esta historia es el apartado visual, hoy cuarenta años despues de su creación siguen funcionando como el primer día y es que no en bano estan realizados por Chriss Walash el mismo artista responsable de Scanners, por cierto el trabajo descomunal que hizo Wallash en los efectos visuales fue merecedor de un Oscar de la academia.

Y bueno, cual es mi visión personale sobre la película y la comparación con el remake. Verán la obra sabe mantener la tensión, desde el minuto uno se aleja del original con una obra mucho más actual, los dramas sentimentales tienen un gusto más moderno y se aleja de aquella antigua trama de matrimonio idilico, aquí a ratos podemos compararla con atracción fatal o instinto basico con una carga erotica que no eclipsa la vertiente de terror y ciencia ficción, Cronenberg vuelve a dejar patente su visión sobre la nueva carne desde el principio de la película intuyendo que al final de la misma vamos a ser testigos de un film donde el director se encuentra como pez en el agua. Si me preguntan cual prefiero, creo que este remake moderno supera al clásico en todos los aspectos excepto en uno, el encanto y es que aquel ingenuo film cincuentero es una de esas pelìculas que ves con una sonrisa en los labios con un Vincent Price como siempre grandioso.

Y bueno, como le fue a este film en taquilla? Pues fue un exito absoluto, un film que dio tantos beneficios que inmediatamente se pensó en una segunda parte, la mosca 2, obra muy inferior a esta y que no aporta mucho más a la trama.

Y bueno con este último dato os voy a dejar, esperando que si te ha gustado me regales un Like y para empezar con la siguiente reseña antes me tengo que despedir y ya sabes que no lo puedo hacer sin dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La mosca 58

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA verán, no sabemos muy bien por que, esas obras que gustan a todo el mundo más allá de su cultura o edad, esas obras populares, sencillas y que buscan el entretenimiento sin más, están mal vistas, es como si fueran obras de segunda, como si fueran basura cultural y eso es lo que le pasaba al cine Pulp, ese género creado en la década de los 50 para adolescenetes donde se mezclaban tramas sencillas de explotación ya fueran en cine de aventuras, terror o ciencia ficción y lo curioso es que muchas de aquellas películas han trascendido a día de hoy como clásicos de culto, quitandose el complejo de sus coetaneos y que ahora mostramos sin complejos nuestras colecciónes de cine de ese género e incluso presumimos con camisetas y demás merchandaising.

Pues bien, si el género Pulp tenía un director de referencia ese es Kurt Neumann un cineasta aleman que llegó a hollywood al principio del sonoro para hacerse cargo de las versiones de las películas en ese idioma, en un tiempo en el que en vez de redoblar el cine, se creaban versiones de las mismas con actores del idioma al que se quería versionar. Pero cuando Neumann consiguió hacerse un hueco en la industria Hollywoodiense pronto se encargó de realizar obras propias, siendo su saga de Tarzan para la RKO quíza las que más han trascendido, pero tambien peliculas de ciencia ficción como Kronos el conquistador del universo, aventuras como el hijo de ali baba o western como La leyenda de Billy el niño, pero si hay una obra por la que siempre será recordado y que le ha hecho alcanzar la inmortalidad, esa es su obra de terror titulada La mosca, film estrenado en 1958 para la Twenty century fox y que es nuestro consejo de cine de hoy.

Verán la película nace de una forma curiosa y es que la revista Playboy, aquella revista para dultos donde aparecían mujeres despanpanantes ligeritas de ropa, tambien era famosa por sus increibles entrevistas y por tener relatos de primera fila y uno de ellos estaba firmado por George Langelaan y Kurt Neuman lo leyó y pensó que podría ser una buena película de terror y ciencia ficción llamando así a Robert Lipert que por aquel entonces era el director de la Twenty century fox en su apartado de cine de bajo presupuesto o lo que es conocido serie B empezando así la producción de este film.

El encargado de hacer un borrador de la historia a un desconocido James Clavell que se estrenaba en el guión, Clavell era un escritor que prometía y querían ver que tal se desenvolvía probandole en la serie B, el caso es que cuando pidieron a Harry Spalding el guionista de cabecera del productor que viera que tal se había desenvuelto el escritor, éste comentó que fue el primer borrador mejor escrito que había leido nunca, empezando así con el rodaje de la Mosca.

Y bueno, ahora creo que ha llegado el momento ideal de comentaros de que va la película, pero como es costumbre en el canal, como siempre sin spoiler, pero antes de empezar, permitemé que te anime a suscribirte a nuestro canal de cine, un canal donde recomendamos el visionado de películas de todos los géneros y donde juntos descubriremos o recordaremos esas películas que han hecho grande el cine, así que no lo pienses más y dale al botón de suscribirte y a la campanita para que cuando subamos un vídeo Youtube te avise.

Pues dicho lo dicho, vamos a la trama del film. Andre y Francoise son hermanos ambos con una vida idilica, fracoise es el solteron de la familia mientras que André es un cientifico de éxito que está casado con Hellene y tienen un hijo Phillipe. Una noche el vigilante nocturno es testigo de un hecho espantoso, el cuerpo de André llace muerto bajo una prensa idraulica y quien parece haberla accionado es su mujer Hellene.

Está llama a su cuñado Fracoise para que llame a la policía ya que confiesa que ha sido ella la asesina, todo sería más o menos  normal si no fuera por que Hellene está obsesionada con una mosca con la cabeza blanca y se niega a relatar lo ocurrido, a pesar de enfrentarse a la pena capital, su cuñado entonces la confiesa que él a atrapado a dicha mosca y que si no quiere que se la entregue al inspector, debe narrar lo ocurrido, emnpezando así historia de esta película y hasta aquí te voy a contar el resto del film tienes que descubrirlo tu.

La película es un racontó o lo que es lo mismo una historia narrada de un acontecimiento pasado donde vemos el final y durante todo el metraje nos retrotramos para contarnos lo sucedido. Este recurso es usado de una forma magistral que se alza de tal forma al final del film que no es de extrañar que se convirtiera con el tiempo en un referente del terror de serie B norteamericano.

La película que tenía un presupuesto limitado de al más de 400 mil dólares se aprobechava de todos los avances técnicos de la Twenty Century Fox al ser ella la encargada de producir el film, el color de Luxe que da ese acabado tan de los 50, el audio de 4 pistas hicieron que este film destacara sobre el resto de obras de bajo presupuesto teniendo en los efectos especiales quizá uno de sus aspectos más memorables y es que no nos tiene que sorprender que hoy en día siga sorprendiendonos como en los 50 ya que parece que el tiempo a sido generoso con este film, pero claro donde se tenía que notar la falta de presupuesto era en el reparto, un ejemplo es el del personaje co protagonista André, donde contrataron a un desconocidisimo Devid Heidison que tenía en su haber solamente haber sido parte del reparto del film de Dik Powell duelo en el atlantico, Para el papel protagonista de Hellene se contó con una joven actriz con gran trayectoria pero sin ningún papel protagonico, siendo este el primero de su carrera y para cerrar la terna, se contrató a uno de los mitos de la serie B el grande entre los grandes Vincent Price pero que por aquel entonces sólo era un actorucho de esas películas de tercera, nada considerado no como hoy en día donde somos legión los aficionados a su trabajo de interpretación y a sus películas.

Estos actores consiguieron hacer un trabajo memorable junto con la secundaria de lujo Ketheling Freeman que siempre está sovervia con ese toque cómico sereno que siempre acompañó a la actriz.

Con el escaso presupuesto hay que destacar el maquillaje de Ben Nye y los efectos especiales de Abott que como he dicho antes, hacen un trabajo más que sobresaliente.

La película que fue un éxito comercial de primer orden tiene una nota luctuosa y es que el director de la cinta Kurt Newman murio antes de su estreno sin ser consciente que había filmado una obra que entraría en los anales de la historia del cine de terror con letras de oro.

Tanto fue así que en 1986 David Cronenberg realizó un remake del film que tuvo un exito tan abrumador que quizá haya eclipsado un poco el original pero que los aficionados al género seguimos disfrutando como el primer día. La mosca es de esas películas que gustan a todo el mundo, da igual si eres joven, viejo, aficionado al terror o no, como hemos dicho estas obras Pulp tienen la magia de gustar a todo el mundo por lo que te recomiendo de corazón su visionado.

Y bueno ahora quiero adelantaros cual será la película que vamos a reseñar en unos días. pues como os podéis imaginar será el remake ochentero de cronenberg de esta joya. un film descomunal que no os cuento más para dejaros con la miel en los labios.

Y ya con mi ultima peticion de que me regales un Like si esque te ha gustado nuestra reseña y consejo de cine que empuja a que veas la película sin destrozarte la experiencia. quiero despedirme con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y el segundo como no puede ser de otra forma, que vivas el cine